每週影評｜《分裂》：我（們）體內的怪物，已經長這麼大了⋯⋯

作者張硯拓

日期06.02.2017

二十年前，日本漫畫家浦澤直樹在他的長篇大作《怪物》（MONSTER）裡，塑造了一個年輕男子約翰，他是冷戰時期東歐的鐵幕背後、一套洗腦實驗教育的產物，被培育成「未來的領袖」，有超卓的魅力和智慧，但毫無人性和道德感。在那部經典裡，透過追查和獵殺這個「怪物」，浦澤爬梳了歷史的暗角，也道出深刻的童年傷痕和讓人毛骨悚然的教育方式，會造就出多扭曲的人格。

但《怪物》真正精彩的是它的人物結構。藉由約翰和雙胞胎妹妹妮娜，一個冰冷一個溫暖，一個掌控他人於股掌間／一個善於照顧他人，這黑暗與光明的對比，以及彼此間的羈絆、共鳴與共生，需要和彼此理解，道出「善」和「惡」在最核心處，其實是難以分捨的，甚至是一體的兩面。童年的傷口會為未來埋下多大的反作用力？這是浦澤在《怪物》和《二十世紀少年》都在探討的主題；而仇恨與傷痛裡可以誕生惡，也可以激發善，這又是《怪物》和《冥王》（PLUTO）都碰觸到的。

二十年後的 2017 年，奈沙馬蘭（M. Night Shyamalan）拍出了《分裂》（Split），由詹姆斯麥艾維一人分飾多人格，他（們）綁架三個女孩到地窖裡，因為其中一個超級進化的人格需要「貢品」。在此，《分裂》的核心故事本身不太有料，也不很重要，因為它真正的精彩之處是在最後，跟《怪物》一樣造出一個雙螺旋的、相對應的人物結構。

而我要先談沙馬蘭本身。進戲院之前，我已經耳聞他這次的評價跟票房都終於不錯，頗為替他開心。他那愛弄玄虛，對「收尾大逆轉」無可救藥的執迷，一直都還蠻合我的胃口，而過去除了不用說的《靈異第六感》，還有《水中的女人》跟《驚心動魄》我都很喜歡。尤其後者在那「超級英雄」還不是顯學的年代，提出反派與正派的相生相依、給予對方意義的概念，真的讓我耳目一新。也是因此，《分裂》的最後一句對白讓我在戲院裡大笑開懷，回家一查才知道：它根本脫胎自當年《驚心動魄》的一部分遺留元素！算一算前後十七年，一個「沙馬蘭宇宙」才成形，而我竟然開始期待這兩者合體的續集了。

但也是以此為例，沙馬蘭偏愛用思考性的、角色意義的揭露作為片尾的「解答」，對其他很多觀眾而言，這叫做反高潮吧？他的哏，以及對大眾預期心理的操縱，弱了同樣很愛玩的 J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrams）一點，敘事的頻率因此常會跟票房能量對不上。經過多年漂泊，從奇幻片到災難片到動畫片到末日題材，他都玩過了也都拍不太響，最後不意外地，是在回到半密室的小小空間裡，靠著最擅長的驚悚敘事，才終於重振旗鼓的。

《分裂》完全不是一部昂貴電影的格局（預算才九百萬美金）。集中在兩個室內場景裡（地窖和精神科醫師的家），靠兩項真功夫正面對決：一是大量運用懸疑的鏡頭語言，二是男主角詹姆斯麥艾維的演技。從片子一開始，在那輛綁架車上，鏡頭在前座外飄來蕩去，沙馬蘭要讓你看什麼、不讓你看什麼、希望你察覺自己「看不到」什麼⋯⋯等等種種的玩味，就已經很夠味。整部片的鏡頭，那些意有所指的目光流轉，透過遮蔽物讓主角的人格轉換等等，像是意在言外，又像不懷好意。這樣的情緒拿捏，聚焦又有力，是這次成功的大功臣。

而麥艾維演出此片，用各種小動作和聲音表演區隔至少八個以上的人格，炫技炫得理直氣壯。一場在醫師面前轉換的戲不多也不少，紮實又流暢，更是太讓人過癮。

不過，從驚悚片的類型切入，《分裂》也擦了一點虐殺片的邊，藉由兩個高分貝的慌張女配角（和她們的衣服越穿越少），還是露出一點點剝削類型的味道。原本在電影前半，我還覺得沙馬蘭刻意要讓三個女孩的「個性樣板」不那麼明顯——即使這同時，誰是主角又很明顯——兩個女配角該殺而未被殺，也給我一種「要突破類型老哏嗎」的錯誤期待。到最後，當那恐怖的畫面揭曉，她們還是死了而且有點草率，這其實是讓我失望的。

但事後想想，她們畢竟非死不可。這就要扣回前述跟《怪物》的聯想了：《分裂》真正的企圖在女主角凱西身上，一再地前後剪輯遭劫的當下與她的童年，除了講解她的智慧來歷，對應兩者的情緒氣氛，還為了塑造角色意義。她不只是恐怖片中那個最得民心的純潔女孩，也不只是真正生出勇氣突破困境的女英雄，她還是唯一能夠與怪物相了解，相生相共鳴的日／夜倒影。童年遭受的虐待讓他生出無數個自我來分攤、取暖、反擊，這最終催生一個無敵的形象來「保護」一切；相反地，她把所有痛苦都吞了下去，沒有轉化成對外界的暴戾，但那彷彿不定時炸彈的能量卻是一直藏在那裡的。而他在最後辨認出她，從追殺者變成憐憫者和某種認同／保護者，這又隱隱有著約翰守護妮娜的味道了。