吾世代電影活路｜打造成功的青年處境劇：《最後的詩句》《濁流》的誕生（上）

一部好作品的誕生，除了最前線易被辨識的故事和演員之外，還需要多少人員的才華心力做為後盾？同為公視旗下新創電影系列、以「青年貧窮」議題為發想的《最後的詩句》和《濁流》，製作成本僅有 3、400 萬，為什麼影片質感卻能屌打市面上五倍預算的院線電影？本月講座邀來這兩部題材風格、製作方式迥異的作品之主創——《最後的詩句》導演曾英庭與製片林香伶，以及《濁流》導演莊絢維與製片陳斯婷，兩組以導演製片雙核心形式，細談攝製過程中經歷的無數溝通、磨合、思考、判斷，而這些靈活的工作方式與創意創見，恰是將吾輩世代各種意義上的貧窮，翻轉成創作資本及自由的證明。

決定形式：角色推動劇情 vs. 多線人物環繞事件

做為新創系列的開路之作，定案前後的不確定性與實驗性不免提高，這自然就壓縮到製作期程。起初，曾英庭就著公視提供的故事雛型開始工作，但不久就發現與自己不切合、操作不來，便在所剩無幾的時間內重新寫一個大綱，「我跟貧窮其實離得很近，相處了滿久一段時間，應該能代表某一繓跟貧窮相處的年輕人。」隨著劇本發展，他發覺貧窮不是偶然發生，也不僅限於當下狀態，而是長久累積的，當承襲自原生家庭的階級沒有流動，人就習慣跟同一階層的人互動，往後亦很難跳脫出來，因此，必須花一些戲劇時間來鋪陳角色的生命歷程，「高中要面對升大學、選科系，等於是人生就業方向的選擇，一個年輕人對未來的思考是從這邊開始，所以形成了從高中起算 16 年的故事。」由於時間跨度拉大，曾英庭認為主角身旁的伴侶既會扶持著他，也會成為他的一面鏡子，所以決定以一對男女的愛情來反映周遭世界默默改變，這便是故事的基礎架構。

一直有強烈類型片企圖的莊絢維，這次採用了與《黑暗騎士》靠近的調性來詮釋貧富差距議題，「類型片的必備要素是反派和衝突，我找到台灣最大、佔 GDP 14.6% 的財團六輕，如果要打一個巨人，它就是台灣的歌利亞；會變成多線敘事，是因為我不喜歡把反派罪人化，我認為他們只是想要活下去，但是卻傷害到其他人，希望這件事要被講清楚。」故事裡將部分台中市與雲林縣地景整併成一個虛構的「萬河市」，設定為南岸繁華、北岸卻已如末日棄城，影射六輕的工業區則稱為「中灣石化」，劇本先將兩岸的狀態與事件交代清楚，再把各路人馬置入綁架案的主線中。

兩部作品不只結構迥然不同，結局亦是一喜一悲。曾經表示自己抱持極大的憤怒與悲觀在寫劇本的莊絢維，反倒在結局給出了一線光明，「事件還是需要被解決，要解決，反派就會受傷，由於是照三幕劇結構去創作，所以會是這樣的結果。其實我覺得 M 型社會的貧富差距，在現實中不可能扭轉，但在電影中至少可以做點什麼。」以往都是溫情取向的曾英庭，這次則一反常態，於終局劃下一個無可挽回的哀傷句點，「我們順著男女主角和環境去寫，跟著他們一起哭過笑過，發現他們沒辦法回頭，只能愈往深淵走，其實是人物的個性帶著他們走向死亡。」男女主角雙雙自殺，首映觀眾如我確實有接受障礙，待看過第二次，才漸漸理解主創用意，能將之視為「把脆弱的自己殺死，替鬱悶的觀眾死過一回。」曾英庭補充，他其實是樂觀的，假如不樂觀，則很難相信自己能以導演做為一生志業，樂觀是在台灣拍片必備的健康心態。

前製與拍攝期：選角、排戲、演員指導

陳斯婷通稱 Estela，有一半玻利維亞血統的她，因外語能力優異，入行以來常常經手國際合製與協拍，也與莊絢維有過幾次合作，她談起對角色與演員的看法：「《濁流》經歷很多版本，人物非常多，喜翔哥是很初期導演就提出的人選，寫本過程中，父子關係愈來愈跳出來，所以下一步就是找飾演兒子的男主角，睿家出線後，再開始思考其他人怎麼跟他搭配，然後才延伸出張翰（市長）的角色，跟睿家在形象上做出對立。」莊絢維說明，和喜翔曾在《無敵戰艦協和號》合作愉快，用眼神就可以交流；首次合作的張睿家，讀完第一稿劇本後就主動約他討論角色，「那時我就大概知道他在意哪些點、要抓住什麼才能表演。有的演員要完全控制他的肢體，他才能進入狀態；有的要告訴他前面動機、下一場做什麼，他才能把 flow 做出來，每個演員的流派跟模式都不太一樣，要按照演員習慣的方法跟他們溝通。」

本次講座，兩組主創都被要求準備拍攝現場工作照，用以講述導戲狀態，莊絢維開始看圖解釋：「（圖一）張翰等一下會被綁住戴上面罩，但他不知道等一下睿家會對他做什麼，戴上面罩後，他就用肩膀的動作和呼吸、聲音來表演；（圖二）這是綁架戲，右邊拿槍的演員是金穗獎最佳男主角吳宏修，他什麼都要來真的，他跟被槍抵住的演員說『等下我是真的要打你』，那顆鏡頭是 one shot，所以我在講整個戲劇動作、大家進來的點，也要調整攝影機走位。」吳宏修也是曾英庭愛用的演員之一，曾出現在《衣櫃裡的貓》等作品，曾英庭附和道：「他會自己設定很多故事和背景，我非常喜歡他，他會把角色看成真實存在的人，所以需要來真的，才能連動他的肢體跟情感。」

莊絢維繼續講解，「（圖三）我告訴睿家市長已經逃跑，待會要怎麼追捕他；（圖四）是車禍戲，我試著激怒張翰，讓他調整發怒的力道；（圖五）曾珮瑜飾演市長夫人，雖然事件不是圍繞著她，但她是承受後果的那一方，我跟她溝通的是，接受後果可以有一百種情緒，我們想要的是哪一種、崩潰的程度是什麼。」

Estela 分享她在排戲時的觀察，曾珮瑜跟張翰飾演夫妻，但兩人從第一次對戲讀本開始，對他們關係的理解就不大相同，「翰哥始終覺得他們感情很好，珮瑜卻認為兩人其實有很多問題，針對這點他們一直爭論，導演就說沒關係，這件事不用有結果，因為劇中兩人對婚姻的認知就是不一樣，剛好利用演員看法的差異去幫助表演。」

《最後的詩句》收穫了許多關於選角與表演的正面迴響，林香伶認為對男女主角而言，橫跨 16 年的故事是最大挑戰，因為兩人不一定親身經歷過片中的時空，「傅孟柏跟溫貞菱的年紀剛好卡在中間，沒有開頭大學時期那麼年輕，也不到結尾的 35、36 歲，我們考慮演員時外觀是重點，要能說服觀眾他們走過 16 年。導演也很堅持周邊演員哪怕只是來演一場戲，也要有靈魂跟生命力，但身為製片，對預算還是有考量，所以花了很多時間說服選角、劇組、演員，讓大家都覺得參與本片很值得。」16 年的歲月中，人會產生各種改變，如何讓演員做出有層次的表演，是主創在前期的重要功課，傅孟柏被指派的第一個任務就是瘦身，因為他必須看起來貧窮，「我們安排了一個月的密集工作，讓每個角色在每個時段會遇到的人都先碰面，接下來的排戲（圖六），則分成在表演教室和拍攝場景兩塊，主要是以遊戲方式讓彼此更熟悉，畢竟片中有三場床戲，其他就是內化和技巧訓練；戲裡還有狗角色，所以先讓演員跟狗狗相處、帶牠到房子裡熟悉環境，可以避免拍攝時的突發狀況。」此外，由於人的聲音會隨年紀增長而有些不同，主創找來配音老師為兩位主角進行聲音訓練（圖七），這些都是不見得會被觀眾發現，但有做一定有差的細工。

除了基礎的聲音和表演訓練，本片因劇情需要又多了足球練習（圖八），「傅孟柏沒踢過球，但他說自己運動細胞很好、肯定沒問題，結果發現足球真的很難，手腳是不一樣的系統，本來我有一套滿帥的動作想像，但礙於演員球技所以做了一些調整。」曾英庭表示，這些訓練其實並不能讓演員立刻變強，但是可以讓他們在乎這件事、讓專注度持續到拍攝階段，像配音練習就是為了讓兩位主角認識彼此的聲音，表演時就能加上一些彼此信任的分數，「我們也很在乎非主角的演員，目的是讓大家相信他們是真實世界的人物，這是我們團隊很用力在經營的；情慾戲我會比較謹慎，因為人家願意來演，就是對你有信任，我認為最好的方法是讓演員提前去現場，感受一下人物為什麼會在這邊有親密行為，（圖九）姚以緹跟傅孟柏就先到場景裡去感覺。」

前製期：各部門溝通與工作模式

演員排戲是一個戰場，團隊分工又是一個更大更精密的運作，莊絢維笑說，第一次讀本時一直被眾人挑剔，但他卻覺得是件好事，因為所有意見都言之有物、值得採納，「我請他們兩週後再來讀一次，照大家意見改的新版他們很喜歡，所以會很投入，各部門有共識、有一樣的 picture 後，他們再去做擅長的攝影、美術等工作，身為導演不可能比他們厲害，所以我只要說出想要的方向，大家就會全力去找到最好的。」他提及自己和攝影師陳麒文的喜好頗為類似，並稱讚他可以把一個鏡頭撐很久、看起來還是活的；美術陳炫劭則給他最多劇本的 feedback，他表示有這些真誠的回應，代表大家不想把事情做壞，這樣的態度令他珍惜。

Estela 接著補充，工作人員一旦對片子有認同感，共同創作的過程就會更密切，「常常很恰巧會找到跟故事有相關背景的夥伴，像這次攝影師是彰化人，美術跟製片是雲林人，所以在場景上有很大幫助，一車三人開去雲林勘景，讓導演充分感受到當地狀態，回來寫劇本時再反應進去，找到正確的工作人員是滿難得也是值得努力的方向，他們會幫片子加分。」

林香伶回應跟各部門讀本的工作情況，她也認為當劇本被刁難、被問很多問題，其實代表大家是無私地給予建議，「我記得造型組有跟導演討論女主角會穿什麼質料的衣服，比如到故事尾聲，她已經不太在乎自己了，這樣的心境可能會穿麻料的衣服；美術組在家景上需要依照故事時期改景，他們覺得一開始主角們住姑姑的房子，會有比較多年長者留下的物品，到了故事中段，陳設才慢慢改變。導演沒有那麼多腦袋，所以會需要很多專業人士的幫忙，第一次讀本達到共識以後，各組再提出 reference，甚至到開拍後都還是可以挑戰導演的想法。」在緊密工作的前製期，演員亦主動提出想去視察場景，同時間攝影組也會一起去找出什麼走位和鏡位最好看，由於本片幾乎全手持，非常需要攝影跟演員動作互相配合。藉此機會，她特別感謝工作人員不斷提出需求，致力服務這個故事。（待續）

 

【吾世代電影活路】
生長在台灣新電影落幕之後、如今邁向而立階段的創作者，在育成階段雖汲取大量國外作品精華，卻因歷經台灣電影產業谷底，而缺乏來自本地的影像文化養分，走過蒼涼的 30 多年，必須重新發掘講述自身故事的觀點與手法。

繼 2015 年「新導演的幾道難題」後，2016 年「吾世代電影活路」系列於每月第四週的週四晚間在閱樂書店舉行，放映會將關注青年影人對各種議題與類型的嘗試，亦引進國外優異短片以供觀摩；講座部分則探討當下關於從影的種種難題，以自力救濟的態度解套精進。台灣電影的前路尚未明朗，而我們都能做犯難先行的人。

 

【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。