影展編年｜日舞影展：什麼是「獨立電影」的態度？

文｜Pony（馬曼容）

昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）、柯恩兄弟（Coen Brothers）、保羅．湯瑪斯．安德森（Paul Thomas Anderson）、史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）、戴倫．艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）、吉姆．賈木許（Jim Jarmusch），這群耳熟能詳的導演們，現今皆站上世界電影舞台發光發熱。但你知道他們究竟是從何時何地被看見，才得以嶄露頭角的嗎？這個答案，絕不會是奧斯卡金像獎。

一年一度的奧斯卡始終充斥著公關與行銷手法，資源都掌握於大片商的手裡，優秀的獨立電影／工作者不但難以被挖掘，更別說獲得日後計畫的投資，或踏入好萊塢的電影產業。因此，從 1984 年開始，著名導演、演員勞勃．瑞福（Robert Redford）便創辦一個專為獨立電影人和影片而設的影展，鼓勵低成本及獨立製作，旨意聚集更多有想法和才華的獨立電影創作者們，展示自己的作品；也讓一群願意投資新銳的製片人們，齊聚此地，建立起彼此交流的橋樑。

於是，在每年之初一月的猶他州（Utah）帕克城（Park City），舉行為期10、11天的盛會，綻放出屬於獨立電影的鮮活光芒。這就是現今美國獨立電影的發源地——日舞影展（Sundance Film Festival）。

日舞起源：從鹽湖城的猶他／美國電影節到滑雪勝地帕克城（1978－1984）

1978 年 8 月，當時還稱為猶他／美國電影節（Utah／US Film Festival）的日舞前身正式登場，由當時任職於猶他州電影委員會的約翰．厄爾（John Earle）、Cirina Hampton Catania 及當時勞勃．瑞福公司 Wildwood Enterprises 的負責人斯特林．范．瓦格納（Sterling Van Wagene）共同籌辦。而勞勃．瑞福不僅擔任董事會主席，也是首屆電影節的主席。

電影節舉辦的主要目的，是通過嚴格挑選，放映屬於美國製作的電影，以此凸顯獨立電影的魅力。此外，透過競賽設立、經典電影的展映交流以及電影節的盛大，來提高猶他州電影製作的知名度，藉此吸引更多投資者前往此地拍片。

首屆電影節主要聚焦美國獨立電影，放映包括伊力．卡山（Elia Kazan）的《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）、約翰．史勒辛格（John Schlesinger）的《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）、馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的《殘酷大街》（Mean Streets）等片。另一方面，電影節也舉辦系列電影回顧、電影製作的研討會和獨立電影競賽。

首屆猶他／美國電影節最終慘賠四萬美元，但團隊並沒有因此氣餒。好在發現獨立電影竟意外賣好過經典電影，他們秉持獨立電影的精神繼續前行，選擇續辦下去來償還債務。然而財務困難並無法輕易解決，於是在 1981 年，執委會聽從導演薛尼．波拉克（Sydney Pollack）的建議——「成為世界上唯一在滑雪季滑雪勝地舉辦的電影節」——將電影節搬到有「滑雪度假勝地」之美名的帕克城，希望以滑雪場為主的冬季節日，來吸引好萊塢和大製片廠前往電影節的意願，舉辦時間也從原先的 8 月換到 1 月，改稱為美國電影／電視節（US Film and Video Festival）。不過好景不常，債務問題依舊繁重，舉辦至1984年，在第六屆電影節結束後，管理層和導演協會產生巨大分歧，不時傳出徹底停辦的消息。

在此之前，1979 年范．瓦格納因要領導日舞學院計畫，而退出電影節，隨後勞勃瑞福也離開，兩人則在 1981 年創立日舞電影學院（Sundance Institute），旨在發現和支持來自世界各地的獨立電影製作人、戲劇藝術家和作曲家，希望協助他們完成自己的創作，更將他們介紹給廣大觀眾，以培養美國電影中的獨立性、冒險性和新聲音。從 1981 年開始第一屆計畫，十位新興電影人被邀請到猶他州山區的日舞度假勝地，如同夏令營般，在那裡開始與著名導演和演員合作，開發他們的獨立項目。

1984 年，范．瓦格納領導的日舞電影學院正式接管面臨財務危機的美國電影／電視節，並任命勞勃．瑞福來管理影展的運作。直至 1991 年，影展才正式更名為日舞影展（Sundance Film Festival），而「Sundance」一詞出自於勞勃．瑞福主演的電影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969），其中他出演「日舞小子」一角（註 1）。

日舞競賽：獨立電影的大平台（1985－至今）

日舞影展與其他影展一樣，都有籌辦正式競賽。不過不如現在單元繁多，在 1985 年初期，僅針對美國電影劃分為劇情片與紀錄片兩單元，競賽也僅頒發兩個最佳影片的獎項。首屆日舞影展劇情片單元最佳影片的獲獎者，即是柯恩兄弟的《血迷宮》（Blood Simple, 1985）。

雖然初期只針對美國獨立電影，但期間也加入許多獎項，如 1989 年增設製片人獎與觀眾獎，1990 年加入評審團特別獎，1995 至 2002 年間更鼓勵拉丁語電影的產出。隨後在 2005 年，日舞影展的觸角漸漸伸向世界影壇，籌辦美國電影競賽單元（U.S. Dramatic／Documentary Competition）和世界電影競賽單元（World Cinema Dramatic／Documentary Competition），致力發掘美國／世界各地具有獨特視角的新銳影片。

競賽單元沒有太多限制，只需確認提交的影片必須為全球首映（World Premiere）或國際首映（International Premiere，即尚未在本國以外的國家或地區首映過的電影）。總片長 50 分鐘以上為長片，50 分鐘以下另設有短片競賽（Shorts），長片競賽入圍的影片將共同角逐評審團獎和觀眾票選獎。

除了上述競賽單元外，未入選的報名影片也可能出現在影展的非競賽展映單元：如橫跨恐怖和喜劇類型電影的午夜單元（Midnight）、以實驗電影為首的新前線單元（New Frontier）。欲從中找尋藝術表演與影像結合的無限可能，2018 年的日舞影展更在其中開設 VR 體驗（VR Experiences）類別。此外，影展更設有劇情片／紀錄片首映單元（Premiere），提供給知名電影人作全球首映的平台；而 Next 單元則聚焦在創新且具前瞻性的敘事電影，被視為美國電影界的下一波浪潮。

日舞影響：美國電影的獨立精神

時至今日，加上前身猶他／美國電影節，美國日舞影展已擁有 40 年的歷史，從 1978 年僅收到 36 部參展電影、1985 年更名為日舞後的 60 部作品，在 2018 年已增長至每屆 12000 部電影報名。而於 1979 年設立的日舞學院，更幫助多達 5000 位藝術家，完成他們的創作，日舞影展不只提供他們踏進好萊塢電影產業的管道，甚至將作品放眼全球影展。例如，導演達米恩．查澤雷（Damien Chazelle）的作品《進擊的鼓手》（Whiplash），即是先透過短片的拍攝，於日舞影展短片競賽獲獎後，才找到資金完成長片；著名導演史蒂芬．索德柏的首部劇情長片《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies and Videotape）先是在日舞首映，該年隨即一舉摘得第 42 屆坎城影展金棕櫚獎和最佳男演員。而該片在票房上的成功（2400 萬美金，購得價為 100 萬美金），更被視為 1990 年初期獨立電影的重要轉捩點。

如今，40 年過去，日舞影展／學院仍舊是非營利組織，持續致力於挖掘獨立新銳的作品，但他們不再只是單純的影展，也不再僅提供電影的放映。他們成為猶他州重要的經濟命脈，不僅拓展帕克城旅遊業，更藉以電影連結獨立與主流的交流，逐漸成為孕育美國新生代導演的發源地，甚至擴及世界影壇。

不僅如此，近年奧斯卡金像獎上，許多出自日舞影展的好作品更是脫穎而出。如 2014 年《逐夢大道》（Selma）、2015 年《金牌拳手》（Creed）、2016 年《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea），一路至 2017 年目前獎季呼聲極高的《以你的名字呼喚我》（Call Me By Your Name）、《逃出絕命鎮》（Get Out）、《愛情昏迷中》（The Big Sick）等片，皆翻轉過去八大片商的公關優勢。獨立片商如 A24、網飛（Netflix）、亞馬遜（Amazon Studios）亦樂於前往日舞影展發展潛力新秀。此外，好萊塢片商也紛紛創立旗下廠牌關注獨立製片，如迪士尼的米拉麥克斯（Miramax）、福斯的探照燈（Fox Searchlight）、Sony 的經典系列（Sony Classic）和華納獨立（Warner Independent）等，願在之中挖掘寶藏。

更重要的是，日舞影展甚至超越電影平台，躍升成彰顯政治影響力的平台。透過舉辦一場場活動，高談川普的政策、展開支持女權的遊行（Women’s March）、思索產業變遷、探討文化轉移，更提供電影工作者對議題自由發聲的空間。以上種種可說是「電影就是政治」的實際作為鼓勵參與者獨立思考，讓日舞影展成為「獨立電影」名正言順的代名詞。

如創辦人勞勃．瑞福所言：「講故事的人透過參與、挑釁、激勵，拓寬了我們的思路，最終將我們連結。他們讓日舞影展更具多樣性，而這份多樣正是來自於『獨立』這詞彙。」

註1｜哈利．阿朗佐．隆格巴（Harry Alonzo Longabaugh），綽號日舞小子（Sundance Kid），是美國舊西部時代著名的不法之徒。曾經犯下多起成功的銀行與火車搶劫，於 1908 年在槍戰中過世。他的事蹟被翻拍成電影《虎豹小霸王》。

參考資料｜日舞影展官網紀事

【影展編年】
用影展過日子，也用影展編年記憶。那年搶先看的電影，一轉眼已出現在經典回顧，期間經過的歲月是無法被修復的觀影里程標本。電影濃縮人生，而影展濃縮電影；一場濃度超標的慶典，我們狂歡，我們興奮。當影展改變電影命運、改變我們青春，我們不只想知道電影的事，還想知道影展的事。

【撰稿｜Pony（馬曼容）】
Pony，本名馬曼容，1995 年生，台北人，著有 PONY WORLD 粉專與部落格。曾任金馬影展第三屆亞洲電影觀察團，將熱愛電影視為一生志向，希望能以文字帶出電影的無限可能。座右銘：「不只看電影，還可以想電影。」