影展編年｜坎城的挑戰：六八學運五十週年與 Netflix 的決裂

［ 撰稿｜許耀文 ］

1968 年 2 月，法國文化部長試圖撤換法國電影資料館（Cinémathèque Française）館長昂利朗格瓦（Henri Langlois），此舉造成法國電影圈強烈反彈。朗格瓦對於保存、介紹電影文史資料不遺餘力，定期舉辦放映與交流活動，孕育出新浪潮一批熱愛電影的影評和導演，包括高達、楚浮等人都是因為電資館才有機會接觸到柏格曼等經典，他們也自稱是「電資館的孩子」。雖然文化部在 4 月撤除此事，卻讓電影人開始對國家政府產生不信任。

另一方面，在政治經濟、世代差異等複雜背景之下，法國開始出現不安躁動氣氛，3 月開始在巴黎出現的學生佔領抗議行動，其後 5 月初巴黎第十大學、索邦大學接連出現衝突示威事件，政府動用警力爆發流血衝突，情勢越演越烈，隨後工人團體也加入抗爭行動，撼動了當時的政局情勢，歷史上稱之為「五月風暴」（Mai 68）。在如此緊張氣氛之中，坎城影展仍如期舉辦，10 日在開幕片《亂世佳人》修復版放映後，影展隨即進入一連串的辯論與示威。

5 月 18 日下午，幾位導演齊聚討論關於電資館館長「朗格瓦事件」，楚浮與高達表示應該立刻中止影展。當晚包括楚浮、高達、克勞德勞路許（Claude Lelouch）等幾位導演衝進影展主場地節慶宮內，西班牙導演卡洛斯索拉（Carlos Saura）衝上台緊抓布幔，阻止自己的電影《薄荷刨冰》(Peppermint Frappé）放映，高達與潔拉汀卓別林（ Geraldine Chaplin）等人在旁幫忙。幾位導演於是佔領了節慶宮，展開了影展是否應該繼續的辯論。以下翻譯一段高達在辯論中說的話：

「影展裡沒有一部電影反應當下工人和學生所抗爭的問題，不論是米洛斯福曼、我、波蘭斯基、楚浮，一部都沒有。我們已經晚了。我們的學生同胞們上禮拜血淋淋地向我們做了示範，問題不在於我們現在到底要不要繼續觀賞影片，而是我們要盡量放映與觀賞越多的電影越好，這是我們的目標。無論是今天或是明天，都和此無關了，這是因為電影人與全法學生和工人同在已經晚了一週半。唯一實際的辦法就是立刻中止所有電影放映。（中略）......我在講與學生與工人同在，你跟我鬼扯推軌和特寫鏡頭，你這個混蛋！」

隨後入選該屆坎城影展導演包括雷奈（Alain Resnais）、卡洛斯索拉與米洛斯福曼（Miloš Forman）將影片撤出競賽，莫妮卡維蒂（Monica Vitti）、波蘭斯基（Roman Polanski）與路易馬勒（Louis Malle）也退出評審團以示支持。隔天中午，影展宣告中止。

自由的電影： 「導演雙週」的重生

「朗格瓦事件」與六八坎城事件，催生了幾位導演成立「電影導演協會」（Société des réalisateurs de films，縮寫 SRF），SRF 致力於「守護電影創作的藝術、道德、專業與經濟自由，參與電影業結構的變革與創建」。隔年 SRF 在坎城創立平行單元「導演雙週」單元，大膽啟用年僅 26 歲的皮耶亨利．德婁（Pierre-Henri Deleau）作為選片人，他是朗格瓦在電資館時期的司機，對於電影充滿熱情，後來成了導演雙週長達三十年的選片人。

1969 年首屆導演雙週非常瘋狂地選了 65 部片，無競賽獎項，為期十五天也對大眾開放，展示了六八後「自由的電影」（Cinéma en liberté），包括：菲利普卡瑞（Philippe Garrel）的首部長片《處女之床》（Le Lit de la Vierge）、大島渚《絞死刑》、貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《同伴》（Partner）等，橫跨阿根廷、古巴、加拿大魁北克、義大利、捷克、日本、美國和法國，呼應了六零年代末全球世代覺醒揭竿而起，一種近乎電影烏托邦的狀態。

值得一提的是，SRF 是一群對於影展抱有期許的改革者，最初向坎城提出取消晚上首映禮服以及對大眾開放的建議，遭到坎城委員會的拒絕，才在 1969 年另闢「導演雙週」單元，自行選片並開放大眾免費入場，顯現出「反坎城」的精神。影展選片總監侯貝（Robert Favre Le Bret）當時其實是有機會直接修改坎城的選片標準，然而侯貝害怕影展因此受影響，只答應了增設平行單元。他還說過：「這些抗爭對於國際一點影響力都沒有，不過是一些反應過度的人和電影人的裝腔作勢。」

法國電資館近日也推出回顧 1969 年「導演雙週」單元，五十年後我們也許可以透過回顧該單元入選影片，回望屬於那個時代的騷動與激情，期許自由不羈的電影精神永存。

創造更多元的電影風景：影評人週、一種注目、電影基金會

除了導演雙週，坎城其餘平行單元，也都帶有納入更多元作品的意涵。

1961年，美國女性（在此時空背景有必要點出）導演雪莉克拉克（Shirley Clarke）的首部帶有「垮掉的一代」（Beat Generation）神采的長片作品《The Connection》，以小成本獨立製作之姿入選坎城影展競賽外單元，在此之前，大多數入選影片以大片廠製作或由國家單位引薦為主，該片的出現深受矚目，也引起坎城後續對於獨立電影的關注。隔年，法國影評人公會（Syndicat français de la critique de cinéma）宣布成立「影評人週」（La Semaine de la critique）平行單元，旨在「鼓勵來自全世界的首部或是第二部長片作品」，納入更多元的作品。

在前總監吉勒・傑卡伯（Gilles Jacob）服務期間，1978 年設立了著眼相對於主競賽單元「更原創、更大膽」作品的「一種注目」（Un Certain Regard）官方單元；1998 年創立「電影基金會」（Cinéfondation）官方單元歡迎來自全世界電影學校的作品，更提供機會讓年輕編劇在巴黎進行駐點創作。

1986 年給未來的預言：大銀幕與小螢幕之戰爭

五月風暴引發的六八坎城中止事件，或許可以被視為坎城影展從一個「國際社交影展」轉變成更「積極入世」的重要轉捩點，「我們已經晚了」猶言在耳。時至今日，坎城仍然需要面對更多來自時代變遷的挑戰，例如近兩年延燒的 Netflix（網飛）話題，讓坎城站在另一個歷史抉擇的交叉路上。

坎城影展今年頒布新規定，矛頭直指由 Netflix 製作發行之影片，這些作品只在其平台線上首映，而不在法國電影院裡院線上映（Theatrical Release），所以往後不考慮將此類作品列入正式競賽單元中。消息一出，坎城與 Netflix 進入大銀幕（電影院）與小螢幕（電腦螢幕、行動載具）之爭，Netflix 要脅撤出包括奧森威爾斯（Orson Welles）未竟之作《The Other Side of the Wind》、艾方索柯朗（Alfonso Cuaron）全新力作《羅馬》（Roma）等五部作品，雙方透過媒體在檯面上互放消息、在檯面下也不斷協商，最終談判失敗，所有 Netflix 作品都在坎城影展中缺席。

高達在 1986 年曾受電視台之邀，拍攝電視電影《小電影公司的興衰》（Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma），去年推出修復版。該片敘述由尚皮耶李奧（Jean-Pierre Leaud）飾演名叫「巴贊」的導演，為了籌錢拍攝新片聘請一名製片幫忙，發生一連串荒謬的事情。法文片名的「大」（Grandeur）與小（Petit）或許可以視作當時逐漸普及的電視「小」螢幕娛樂，相對於舊時代電影「大」銀幕娛樂。

32 年前的電影，放在今日時空之下仍然有許多可對照與連結之處，彷彿預言了仍在發生的大銀幕與小螢幕之戰爭。片中對於電影工業批判的一段話，如今讀來仍讓人心驚：「電影是一座夢工廠，你可以有你的夢，但我有工廠。」

近年坎城電影市場展內開設了 VR 影片體驗專區。在此或許可以提出一個疑問：假設未來賈樟柯或是阿莫多瓦完成 VR 長片作品，因為技術問題無法在電影院做院線上映，是不是也不符合傳統的「大」銀幕觀影儀式，而不能被坎城影展接受呢？如何在擁抱電影技術發展與守護優良傳統間找到平衡，會是坎城影展未來要面對的課題之一。

【影展編年】
用影展過日子，也用影展編年記憶。那年搶先看的電影，一轉眼已出現在經典回顧，期間經過的歲月是無法被修復的觀影里程標本。電影濃縮人生，而影展濃縮電影；一場濃度超標的慶典，我們狂歡，我們興奮。當影展改變電影命運、改變我們青春，我們不只想知道電影的事，還想知道影展的事。

【撰稿｜許耀文】
「如果你在冥想時出現了魔鬼，那麼讓魔鬼也一起冥想。 」—— 亞歷山卓尤杜洛斯基
喜歡看電影，也靠宣傳電影維生。在高牆與雞蛋之間，我選擇先再喝一杯。