田馥甄演唱會《一一》解構・音樂篇｜陳建騏 ╳ 阿滾：找到瑕疵的意義，「田氏風格」的再建立

單飛十年，田馥甄笑稱自己今年生下了兩個孩子：新專輯《無人知曉》與演唱會《一一》。初過秋分，她登上小巨蛋，一連四天的演出背後是團隊超過半年的心手實踐。BIOS monthly 專訪身兼新專輯製作人與演唱會音樂總監的陳建騏、演唱會樂團團長阿滾（于京延），解構重新建構「田氏風格」的思索；也來到演唱會視覺拍攝現場，與視覺團隊邱董（邱煥升）、阿V（卓威志）、小伍（伍翔麟），了解他們如何尋找「像水一樣」的田馥甄此刻的模樣。最後，我們也與田馥甄對談「生產」前後的思索，走一趟《無人知曉》的世界。

這天，正逢田馥甄 2020 《一一》巡迴於正式演出前的最後一次樂團排練。我們抵達羅斯福路上的彩排室「多好廳」時，洽是練團前夕。演唱會音樂總監陳建騏與 Band Leader 阿滾（于京延），趁團員定裝的空檔，與我們談演唱會的構思與實踐。

若長期關注台灣流行音樂與演唱會，在其幕後參與名單中，一定不會對他們的名字感到陌生，S.H.E、彭佳慧、徐佳瑩、魏如萱、林宥嘉都是他們曾合作過的對象。不過此次，田馥甄的巡迴是他們在演唱會工作的首度交手。訪談一開始，談到音樂總監跟 Band Leader 兩者的合作關係與各自負責的分工，他們對視一眼，互相笑著說：你先講啦。

田馥甄 2020 演唱會《一一》音樂團隊
音樂總監_ 陳建騏
Violin. Band Leader_ 于京延／Cello_ 劉涵／
GT1_ 王漢威／GT2_ 翁光煒／Bass_ 黃群翰／
Drums_ 楊凱淋／Keyboard_ 林怡伶／
Trumpet_ 鄭文鳳／Chorus_ 梁世韻／
Program_ 康小康
 

Band Leader：最重要的功課，讓歌手有安全感

縱然在室內，阿滾依然戴著墨鏡，一身搖滾樂手打扮，但才剛放下身上揹的小提琴。「音樂總監要聽外場的東西，大型演唱會時甚至還要檢查 A 區跟 B 區的頻率會不會有誤差，也要關注整體演出的聲音要推多大，⋯⋯，樂隊聲響是要有包覆性，還是以人聲為主？有些人很喜歡重低音，有些人想要高頻多一點，音樂總監要負責全場觀眾的聲音。」先幫他口中的「華語樂壇神童建騏老師」簡單說明，然後才回到自己：「而 Band Leader 的功能，是要在台上隨時關心歌手以及樂手們的任何狀態。因為音樂總監離我們太遠了，很難時時刻刻關注舞台。」

過往多半只參與流行音樂的編曲與製作案，舉凡經典歌曲〈帶我走〉、〈晚安晚安〉、〈不難〉，都是阿滾的作品。直到 2006 年加入張韶涵的巡迴擔任小提琴手，他才開始以演唱會樂手的身份被注意到。2014 年，剛結束 S.H.E 巡迴的阿滾，繼續準備擔任當時首次以個人身份站上台北小巨蛋的田馥甄的樂手，沒料到原先的 Band Leader 突然離開團隊，「那誰要接？我就被指名了。有點像是被陷害，因為大家知道我會編曲，也熟悉田馥甄音樂的流動與樣貌。當時候的音樂總監是王治平老師，我跟他合作過，認識很久了，他就看著我說，OK 啊，你就接吧。」

於是，從樂手到 Band Leader 的養成，阿滾大多數時間都跟著田馥甄一起成長。他笑說自己如今的個性是被田馥甄磨出來的：「作她的音樂夥伴，徹底改變我對音樂的態度⋯⋯以前遇過很多音樂人是靠才華或小聰明吃飯，但田馥甄每次練團從來都不會問你今天要幹嘛，一進彩排室就是 ready 的狀態了，完全不用擔心她的穩定度。你也會發現她的耳朵不如我們想像得遲鈍，田其實什麼都聽得懂，只要你少了一點什麼東西，她雖然不一定可以很學術上跟你講說是不是哪個音彈錯了，但她會知道剛剛哪個地方跟以前不太一樣。」

與這樣的田馥甄一路共行，對阿滾來說，Band Leader 的角色，在舞台上最重要的功課，就是要讓歌手有安全感。

他進一步解釋，如果歌手聽習慣演奏的小節有什麼東西，結果樂手忘記彈，他就分心了。當然不可能要求 live 永遠一模一樣，因此在練團時要設定好一個範圍，比如彈什麼 style，音有哪些。Band Leader 要完全可以 hold 住整個樂團的現場臨時狀況，當把樂團顧好，音樂總監就可以很放心地去再 follow 到後面演唱會的所有其他環節。

音樂總監：不變中的蛻變

音樂總監的職責，則從歌手構思這場演出想要表達的內容時就開始了。作演唱會音樂總監跟作專輯製作人一樣，都必須要代入 A&R （artist and repertoire）的思維，包括曲序的安排、歌曲的改編、組曲的分配到整體音場的調配。長期製作劇場配樂培育出來的美學，讓近年來跨足電視劇、電影、廣告、唱片等各式領域的陳建騏，在擔任演唱會音樂總監時仍習慣以劇場思維去做聲音設計，「舉例來說，演唱會裡面有藏一些訊息，會透過每一首歌釋放出來，串場 VCR 也是一部份，因此我會讓它前後接的歌曲是有關聯、一氣呵成的，所以 VCR 的音樂也要認真對待。」

陳建騏第一次擔任演唱會音樂總監的經驗是與魏如萱合作的《晚安晚安演唱會》：「跟 Waa 的經驗是，其實沒有什麼太多要溝通的，我們太了解彼此，我熟悉她的音樂還有生活狀態。以至於後來，我在做其他歌手的，都會想要先了解歌手多一點點，才去討論音樂上、整個演出會變成什麼樣子。」

「最基本的，應該是歌曲要不要改編，尤其是流行音樂更常討論這一點。當然，之所以冠上『流行』二字，音樂上厲害的地方就是不管再怎樣退流行，聽眾聽到某一首歌還是會被帶回某個時代。但做演唱會，你會思考的是，原本的編曲到底現在聽起來還 O 不 OK？是不是要調整原先的樣貌？」

「當然，有些歌手會覺得唱很久的歌，會想改編曲，給大家一個新鮮感。可是那個新鮮感沒有在情感上或歌詞上成立的話，就只是自爽而已。演唱會畢竟不是我個人的作品，甚至也不是歌手個人的作品，是導演、燈光師、視訊等工作人員共同的結晶，台上樂手的彈奏、演奏也都是詮釋，彼此都要讓彼此達到平衡。這些都不只是音樂上面的事情。演唱會好玩的地方，就是不只是音樂。」

在這次《一一》巡迴演唱會其中一首改編的歌曲〈魔鬼中的天使〉，便被陳建騏以藍調節奏營造出西部牛仔的氛圍，「可能我原先對田馥甄的音樂沒那麼熟悉，所以不知道哪些歌是完全不能動、如果動了台下會暴動的⋯⋯我完全沒有這種包袱。這首歌原先的編曲當然也有它的樣貌，但我在想可不可以讓歌詞中的『有魔鬼也有天使』的對比做得更大一些。第一版改完後，給所有人聽，大家覺得改太多了，我就會思考要怎麼樣保留新的想像，同時又能去掉他們覺得跳 tone 的困擾。我覺得這就是音樂總監，或者是製作人需要注意的事情。」

陳建騏與阿滾的分工，前者替歌者提供新的養份，後者則是在練團時給予反饋，讓唱歌的人可以找到最舒適的角度詮釋。阿滾補充說明：「有些歌，像〈魔鬼中的天使〉或〈不醉不會〉，Hebe 基本上已經 run 太久了，只要一有聲響被改動，她身體直覺反應就會十分不習慣。也因為我們合作太久了，每當我收到新的改編音檔，我會很知道她可能對哪些和弦不習慣，所以我們盡可能要編練邊調整幾個版本，讓她可以選一下。」 

瑕疵也是情感表達

時間倒轉回首次製作會議，田馥甄與製作團隊分享她去了一趟日本豐島美術館的感悟。那裡是一座外觀如同「水珠」般的白色半戶外空間，裡頭沒有任何展品，只有從地表氣孔上湧升的一顆又一顆的剔透水珠。它們有時隨著風的節奏流動，有時天井的雨落下了，又意外生成了更多的水珠，彼此聚合、分岔、又凝結。一切的發生看似有跡可循，卻又充滿變數。

「好像什麼都沒有，卻什麼都有了，如同人的狀態與關係，你無法預測接下來會發生什麼，也無法強加一些外在因素在裡面，會碰在一起就會碰在一起，會分開就會分開，只能『隨遇而安』。」聽起來儘管有點仙，有點玄，但換句話說，可看作是田馥甄如今對於生命的有所體悟，另一種浪漫的感觸。

這個概念，也反映在她單飛出道滿十周年推出的新作 《無人知曉》之中。「我跟葛大為（專輯歌詞統籌）希望田馥甄是可以『真實』去表達她想要講什麼。在那個旋律裡面，她感受到的是什麼。」陳建騏直言，她的風格多變，什麼曲風都可以駕馭，但在製作這張專輯時，會希望可以把她的人味再提煉多一點：

「因為田馥甄先前的作品，每一首歌的細節都處理得非常漂亮，所以第一次開會我便想跟她確認：瑕疵是不是一種情感表達？不完美也可以是一種情感表達嗎？顯然，她是同意的。」

對陳建騏來說，做歌手的 A&R 最重要的是在於 vocal 的表達。當有了這個共識，陳建騏在剪 vocal 的時候，便不刻意調整聲線，也不一定會挑選最完美的 take，「同一種情緒可能有多種表達方式，為了符合歌曲的畫面，我可能就會挑拍子有點趕，她用急著唱的方式詮釋的版本；又或者唱到沒氣了，尾音稍微分岔的 take。」

建騏說，自己是一個十分在意文字的人。他習慣從歌詞裡去找到畫面，而編曲、製作都跟畫面有關，畫面會影響情感。他以〈懸日〉舉例，原先的歌詞，對於第三人的描寫是「她刻意放空自己，『像』留點時間讓我們再說說話」，但他在配唱時，建議把「像」改成「想」，在歌曲中發音不變，但情境卻從只有像改為真心理解的想，如此一來就讓故事中闡述的愛變得更加純粹。田馥甄也同意，當歌詞一改，角色就會隨之改變，詮釋角度就會完全不一樣，演唱上更能有心理層次的表現。「而我原本以為她不會在意的事情，結果她真的很在意，而且是真的有放在心裡面。」

「就像我本以為田馥甄是一個很冷、有距離感的人，畢竟滿多人都形容她是女神，但她根本笑聲超豪邁、講話超直接。難怪歌迷會直呼她甄哥。」陳建騏有點不太好意思地笑著說。

阿滾補刀：「Hebe 就是面無表情，不過內心澎湃的一個人。當她覺得事情很有趣，心裡笑炸了，她不會馬上表現出來。她會有一個步驟。如果要笑的話，會有順序與層次。我覺得這也是她現在成熟的地方。」

田氏風格

九月初，田馥甄在 Apple Music 上分享了自己親選的系列歌單，從大眾較熟悉的 John Lennon、Queen、陳奕迅、王菲到 HYUKOH、AURORA、The Marías、Clairo、Billie Eilish、girl in red 這些近幾年來深獲矚目的新起之秀，甚至還有 Mildlife、Alexis Ffrench 等爵士演奏樂，裡頭的選曲可說是包羅萬象，亦可從中看見養成她的審美取向。

在新專輯中，更可以聽見摩登 Trip Hop 的怪奇魔曲〈田〉、日式搖滾風格的〈底里歇斯〉、以及慵懶浪漫的〈或是一首歌〉，同時仍保留著田擅於偷人眼淚的成人抒情之作〈無人知曉〉。陳建騏說：「其實，田馥甄聽的東西蠻廣的。我們在開會的時候，她也會丟出那些想要的 reference，我心中的 OS 是你確定想要嗎？因為她丟出來的音樂，有些我自己從沒有聽過。當然她也會理解，她唱這些歌成不成立——我指的是，商業上的成不成立。」

「像是剛釋出〈諷刺的情書〉的時候，我看網路上有很多人都說回到她以前的唱法，但我不知道這樣有一點 R&B 的曲風，是田馥甄以前有的嗎？因為我一直覺得她沒有這類型的音樂風格。」陳建騏反問我。

一路看著田馥甄成長的阿滾一聽，立即補充，或許會出現這樣子的講法並不是因為曲風，而是因為歌曲旋律性與流暢度較為好聽好記，而「好聽好記」這一件事情符合田馥甄過去的形象：

「我覺得 Hebe 一直很想要建立一種風格，所謂的『田式風格』。但就我的感覺，目前在這點上還是人大於歌，田式風格絕對是建立在她自己的形象上。不過田很希望自己的歌也可以跟上她的田式風格。儘管後來漸漸文青、冷調了起來，但從《日常》開始，她對音樂有了掌控權，已經開始有比較不同的元素進來。」

談及新作品對於田馥甄新階段的改變及意義，阿滾說：「我覺得這張《無人知曉》，比較像是她的一個新的開端。她沒有了包袱，雖然不一定會像以前一樣，有出現〈小幸運〉或〈寂寞寂寞就好〉這類屬於服務歌迷的流行大歌，但她並沒有流失這些歌，這些音樂永遠都在田馥甄血液裡。像這次有建騏老師的加入，擔任新專輯的製作統籌，又是音樂總監，就會很一氣呵成。」

陳建騏像想起什麼似地說，「我做過好幾個歌手的演唱會，滿多人會習慣性在舞台上把監聽耳機拿下來，有可能是聽不習慣耳機的聲音，有可能是因為沒有安全感。但我從未看過田馥甄把監聽耳機拿下唱，這代表著她是一個穩定的歌手，並不容易被耳機裡的聲音干擾。」總結來說，或許，田氏的風格正來自於她個性裡給周遭人的安定感與自在。

作為一位 artist，田馥甄為何有著能吸引無數人迷戀的特質？在陳建騏與阿滾兩位音樂夥伴的一言一行中，答案似乎早已不言而喻了。