我所認識的楊德昌｜專訪楊導心中「最好的剪接」陳博文

1981 年，我第一次獨自剪接的作品是余為政的《1905 年的冬天》，楊德昌是編劇，他曾到剪接室來看看，跟我聊幾句。我對那一天的細節不太有印象，但楊導記得我，後來找我再次合作《牯嶺街少年殺人事件》。

楊德昌通常都在拍攝前把分鏡表全部構思完成，攝影機的移動和鏡位、演員的走位等等，都有既定的設計、環環相扣，並不留多少現場即興的空間。因為準備仔細，楊導拍出來的內容非常明確，後製的指令下得清楚，加上我們的剪接理念相通，所以不會有意見衝突，一路合作得很愉快。

楊導的條件很好，音樂、文學、美術各方面都有很高的造詣，他憑著這些優秀的能力和自己的生命熱情去創作電影。《牯嶺街少年殺人事件》以一個家庭的故事帶出一段台灣歷史，展現當時的政治變局、社會問題等等。從整體結構的安排和規劃，就可以看出楊導才華洋溢、獨樹一格的氣勢。光是最初步的人物關係圖，就可以畫滿一整面牆，拉出一條一條不同的敘事軸線，故事要怎麼走、人物彼此之間的怎麼交錯發展，在他腦海裡有一幅很巨大、完整的圖像。所以，楊導在創作時候，是非常有決心的，不僅只是花盡心思和力氣，而是把整個人都栽進去電影裡了。因為這樣，很多人會覺得楊導很難搞、脾氣很差，但我覺得那是擇善固執，一個創作者，必須要有自己的堅持，完成的作品才會有生命、活生生的。

後來我們又陸續合作了《獨立時代》（1994）、《麻將》（1996）和《一一》（2000），這段時間裡，工作的確很辛苦，但也非常過癮。我跟楊導一直很合得來，唯獨在剪接《獨立時代》的時候意見相左。這部片算是楊導一次風格上的實驗，充滿連珠炮似的對白。我忍不住提意見，對白實在是太多了，尤其是鴻鴻的一場戲，對白講了很長，我建議可以縮短一些，讓劇情緊湊一點。楊導想了一下，就不講話了，站起來，在剪接室裡來回走了幾趟，走完之後就搖頭說不行。他想透過鴻鴻的對白去傳達他對社會的看法，不能剪掉，我只好接受他的要求，照他的意思剪接。

有點遺憾的是，我負責楊導的四部電影，竟然只有《獨立時代》入圍金馬獎最佳剪輯，《牯嶺街少年殺人事件》卻沒有被提名。對這部電影，我是放了龐大的心思去剪接的，和楊導一來一往的討論也很順暢，我們對於作品最後的呈現方式十分滿意。楊導是說書人，我則是和他一起把故事組織安排起來、呈現給觀眾。楊導彷彿看到了我的落寞，拍拍我的肩膀，說：「我覺得你是最好的剪接，你就是最好的剪接。」這句話我一直放在心裡，成為楊導和我一起合作的行路註腳，紀念那段電影時光，緬懷彼此之間的默契與會心一笑。

【陳博文】 
資深剪輯師，早年學習剪輯，曾剪過 200 多部武俠動作電影。剪輯《1905年的冬天》時，與編劇楊德昌有一面之緣，後受邀任《牯嶺街少年殺人事件》剪接，自此擔任楊德昌所有作品的剪輯，包括《獨立時代》《麻將》《一一》，以及《追風》的預告片等，與楊德昌相知相惜。2004 年獲金馬獎「年度最佳台灣電影工作者」，2009 年獲國家文藝獎。

【桃園電影節】
2017 桃園電影節將於 5／12—5／25 在桃園舉辦，相關節目及購票方式請上電影節官網與粉絲團查詢。（影展手冊下載）
當年在楊導劇組中工作的多位年輕人，深受他拍電影態度的影響，許多人日後也成為電影導演，「十年再見楊德昌」專題將放映楊德昌導演的作品及他的子弟兵們初執導筒的作品。《麻將》與《獨立時代》尚未數位化，將以 35 釐米拷貝放映。由於映演場所皆已數位化，即使有 35 釐米放映機，卻沒有熟悉機器的放映師；因此桃影特邀專業放映團隊，在光影戶外架設全套設備，和觀眾分享這難得的兩部作品。