當紙紮記憶遇上東南亞民俗故事──張徐展《熱帶複眼》《複眼叢林》

藝術家張徐展為紙紮世家第四代，出生於新莊百年歷史的新興糊紙店，那個他形容為「專門販售託夢靈厝、靈異紙娃、紙糊神獸、靈花靈鳥等精緻紙紮手藝」的技藝落實在身上，長出了與眾不同的精巧動畫。

以《熱帶複眼》獲第 59 屆金馬獎最佳動畫短片的張徐展，早已以獨樹一格的紙工藝與想像力受到許多關注，先前甫在北美館落幕的《複眼叢林》裡，更可以感受動畫之外的複眼宇宙。

展場以一片破碎、形似如儀式之火的玻璃展開，具有「複眼」的蒼蠅成為展覽內穿針引線的視角。所謂複眼視角，開啟於張徐展與製片詹昱筑於印尼駐村時聽到的民間童話「鼠鹿過河」，類似的故事在亞洲各處也能聽聞：十二生肖裡，老鼠踏著水牛過河、日本則有兔子踩著鱷魚過河，有些地區踩的則是螃蟹⋯⋯

《熱帶複眼》撿拾起民間故事裡的共同母題，將一個過河敘事長出了複數樣貌，主角形象在不同的動物切換時，也反映了文化間的普世性與連結。原來，我們熟悉的民間故事在亞洲各地有著神奇的映照與流傳，口傳故事也在不同地域長出了自己的變體。

動畫裡，紙偶互動的節奏讓人感覺熟悉——張徐展參考了台灣祭典舞龍舞獅表演的手法，包含布馬陣、鬥牛陣及水族陣等「動物藝陣」陣頭，並向民俗顧問參詢，讓紙偶的動作能融匯進台灣民俗中常見的展演型態。

如同舞龍舞獅也不總是往前進、而有駐足原地對陣的來回架勢，《熱帶複眼》裡角色們鬥智時的表演動作也都有規律性，一來一往之間，表演因而進入祭典般的魔幻狀態。

影像中的音樂則是與實驗民謠樂團落差草原WWWW 合作，結合印尼甘美朗與醒獅鼓的節奏，創造出儀式感。展場裡細看紙偶設計形象，樂手包含青蛙、狐狸、鼠鹿、兔子，身上配戴的金飾及使用的樂器等，也都是甘美朗與醒獅鼓文化的混雜體，這場祭典，只在熱帶複眼的世界。

脫胎自紙紮文化、卻又不僅於此，影像《熱帶複眼》及展覽《複眼叢林》也像是傳統紙紮文化的複眼世界，在那裡，悼亡的技藝長出了專屬於張徐展的奇幻魅力。