綠野，時光，與生活的真味——專訪橋本愛《小森食光》

出道於 2010 年，已經演過十多部電視劇和二十多部電影，今年才十九歲的橋本愛，被喻為「日本最強美少女」。然而她和你想像中的美少女典型：陽光活潑系，或療癒森林系，或清純大眼的氣質公主都不太一樣。橋本愛的角色總是不多話的，彷彿有很多心事，又對身邊人有著放不下的關心和在乎——

想想《告白》裡的班長美月，不可一世地步過走廊那一幕（那年她才十四歲！），那光芒蓋過了她因為關懷弱者，而隨後招致的悲劇；或《聽說桐島退社了》，將一切看在眼裡的羽球女孩霞，和神木隆之介在戲院外的相遇，是全片最心暖的一幕；或《渴望》中的亮點配角，或《寄生獸》裡的青梅竹馬，或《使者》哭倒在飯店大廳的懊悔青春……她的詮釋都不誇張，甚至是太過節制的，但都能夠讓你理解，成為觀眾在劇中的代「眼」人。

如今，她獨挑大樑的電影《小森食光》（リトル・フォレスト）在台上映，我們也以（從未嘗試過的）跨海錄音方式專訪了橋本愛，聊她的新作，以及演出之外的故事。

在這部分為上下集，各以兩個季節篇幅（夏秋／冬春）構成的系列電影中，她飾演的主角市子（いち子）回到東北的故鄉小森，獨居在深山小屋中，過著自給自足的生活。「透過一年下來的拍攝，大家可以欣賞到日本特殊的四季風景，還有與大自然共處而自然衍生的『飲食』的魅力。」訪問一開始，橋本愛就點出《小森食光》最重要的兩大亮點：鄉村風光，以及讓人飢腸轆轆的料理過程。「另一方面，在市子自己選擇的人生中，也可以見識到女性面對『生活』所展現的堅強。」雖然大多是獨角戲，但橋本愛非常清楚這個題材的重心為何。

我們接著問起拍攝期間有什麼印象深刻的趣事，她按季節的順序一一道來，首先是夏天：「夏天……夏天夏天……夏天最深刻的就是蟲很多！」相當直白的答案啊，專訪現場眾人忍不住大笑！

「夏天還有番茄，而且番茄很好吃！」回想起也許是一年中最涼爽的經驗，橋本愛開心地說著，「一整年拍下來，受到當地人很多的照顧，他們幾乎每天都會幫我們準備午餐，而且依照季節轉換，菜色也會跟著食材有所變化。到了夏天，番茄都熟了，就把很多番茄放在裝了冰塊的桶子裡，有紅色黃色還有綠色等等，各式各樣的顏色。到了中午，就直接拿起來啃著吃，很有趣，而且讓人很放鬆！那些番茄真的很水嫩很好吃。」

在秋天的段落裡，她則提到處理鴨子（從活生生的鴨子到餐盤上料理）的過程。「在拍《秋天》的時候，因為差不多快入冬了，天氣突然一下變很冷，但拍戲穿的還是比較薄的秋裝，下田工作的場景就比較累。其中在拍攝處理鴨子那一幕時，幾乎就是直接上場了。」回想起那天的緊張感，橋本愛咕噥了一陣：「該怎麼說才好呢……與其說是不准自己失敗，我心裡其實只想著一定要成功，然後趕快回家！」所以總共就只拍了一次？「對，其實事前曾經討論過，先練習幾次可能會比較順，但這部作品也強調了生命的重要性，所以最後決定只拍正式上場那次。」不過後來拍吃的那場戲，那也是同一隻鴨嗎？她笑答：「這我就不曉得了，應該是不同隻吧！」

聊到冬天的故事，橋本愛印象最深刻的是剷雪的畫面：「我最近發現跟松岡（註：片中飾演キッコ的松岡茉優）一起剷雪的畫面很有意思。我們拍之前就知道，那段會被放在片尾的地方，所以拍的當時就比較注意氣氛，設法讓畫面看起來更有意思，只是沒想到連聲音也被錄進去了！結果，那段竟然也成為故事的一部分，我真的覺得很莫名其妙（笑）。不過從這裡就可以發現，《小森食光》的腳本真的比較特別，有些段落真的是要看拍攝現場狀況來決定，就像我跟松岡兩人只是玩在一起的樣子，最後也被放進故事裡了。」

最後談到春天，在接近片尾，橋本愛有一場跳神樂舞的戲，為此她花了大概一個月不斷往返拍攝地的岩手，向當地的「神樂舞保存會」學習跳舞。「我原本一點肌肉也沒有，也記不得舞步，跳得零零落落的，但是之後漸漸抓到訣竅，也開始了解其中的樂趣。」她進一步解釋這經驗的特殊性：「畢竟這是很神聖的舞蹈，在面對一些眼睛看不到的存在，像是神明或精神靈魂等等的時候，我會先花個五分鐘，讓自己進入恍惚的狀態。雖然我只是一股腦地舞動身體，但能在電影裡記錄下這好不容易保存下來的傳統技藝，真的讓我覺得非常有意義。」

我們接著問，拍攝《小森食光》的經驗和過去詮釋其他角色，是不是不太一樣？她想了想回答：「應該說，片中很多環節，是只有到拍攝現場才能夠了解的。所以比起演技的發揮，這次我下得更多的功夫，是希望自己不要只是背台詞，而是讓身體也能一起進入狀況。剩下的就只是抵達現場，親身去認識當地而已。」那在過去的演出中，有哪次經驗也是比較特別的？橋本愛提起《聽說桐島退社了》：

「該怎麼說才好呢……直到那部作品為止，我都是費盡全身的感覺去投入角色，以前演戲都會想很多，現在用到的感官則是完全不一樣。當時（在拍《桐島》）的我，總是不知道攝影機在哪裡，所以跟現在比起來，那時候的表現應該比較像外行人在演戲吧！（笑）畢竟以外行人的身分來說，光是出現在銀幕上就是難得的體驗。不過現在回頭再看，會覺得那時候的演技很有趣。」

回頭談《小森食光》，電影傳達的重要訊息之一是「自食其力」，片中一個男孩配角提到他前去都市生活，卻對那裏人們的虛偽很難適應：「我不想成為一個，總是在抱怨別人怎麼殺生和處理食材，自己卻無力負責的人。」看橋本愛在片中悉心而自足地務農、慢活，我們也好奇地問：在拍這部戲之前，有沒有嚮往過到鄉間生活？

「在拍攝這部作品前，我真的考慮過以後年老要過自給自足的生活，」她的答案果然讓人不意外：「因此當我接到這部作品，心裡就覺得剛好可以當作練習。但是在經過模擬體驗後，我發現自己大概辦不到吧！原本還以為最後不會讓我來參與這部作品呢（笑）。自力更生的生活想起來很理想，但是當年紀越來越衰老，在體能方面會變得很辛苦，很難維持精神的強韌。這也讓我覺得，當地人實在都很堅強，很令人欽佩！」

 

 

她也再次說到了神樂舞：「像我在電影最後跳的舞，需要天生擁有的能力才跳得出來，比起強韌的肌肉，神樂舞更需要注意身體重心，還有心靈的意識等等。他們當地人每天下田工作、砍柴，天天在活動身體，當然腰際的肌肉都很有力，輕鬆就能用單腳來翻身轉圈，而且動作很輕巧。我則是光翻完一圈，就站不穩了！」

很多觀眾應該都會好奇，《小森食光》片中有許多處理食材、以及料理的精細過程，橋本愛自己平常也會做菜嗎？她回答「興致來的時候，也是會下廚的。」那有沒有什麼招牌料理？她苦惱了一下：「我好像沒什麼招牌料理……平常是會做味噌湯之類的，但要說是招牌，一時間實在想不出來。不過電影中市子做過的料理，我在家裡也會實際做做看。」

除了鄉村生活與料理過程，《小森食光》還有一個重點是在描述市子與媽媽福子的感情，我們請她多談談這部份：「我想想哦……該怎麼說才好呢？高中生市子一直沒有注意到媽媽對於生活的不滿，我想小孩子在這方面的遲鈍，大概要到為人父母之後才會改變吧！我想像在學校生活，或在種種人際的狹窄世界中，市子光是要保有一席之地，就已經竭盡力氣了。而媽媽也是努力在維持家庭，還有充實自己的人生。兩邊努力的對象不一樣。」那麼橋本愛自己，和媽媽的關係是否也如此呢？「我跟媽媽彼此想要守護的目標，為人生努力的方向一定也是不一樣的。我想這點，應該也很像市子和福子間的關係吧！」

訪問後半，我們問起了電影以外的問題：眾所皆知，日本是台灣人心目中出國旅遊的首選，除了片中美麗的東北景致，還有什麼地方，是橋本愛想推薦給台灣觀眾的？她先是提到自己很喜歡長野縣：「我最喜歡的是松本，很喜歡那裡的街景，而且也有很多美食。」美食的例子是？「松本意外地有很多馬肉料理。」什麼？馬肉？「對，像是生馬肉片和其他馬肉料理等等，畢竟看得到很專門的餐廳，我猜松本的馬肉應該很有名吧？（笑）」她的這段話，讓現場眾人都驚呆了。

我們繼續追問，那有什麼知名的點心嗎？橋本愛把答案拉回主場：「在我的老家熊本，最知名的甜食大概就是即食糰子了。」是用竹籤串起來的糰子嗎？「不是，即食糰子長得像是求肥餅還有麻糬，然後在麻糬皮裡包著地瓜塊和豆沙餡。」聽起來真是美味！我們又問，那在熊本有沒有什麼私房景點推薦？她馬上說：「我知道有一間焗烤咖哩店，到了晚上會有爵士樂的表演……其實我也不是很清楚，因為我沒有在晚上去光顧過。但是是一家咖哩很好吃，到了晚上還會現場表演爵士樂的餐廳！」（可是橋本，妳忘了告訴我們店名呀……）

說到台灣，我們也問起了對於台灣電影的印象。橋本愛想了想，說：「不同導演拍的，當然都有不同的印象，不過看台灣片很像在看以前的（日本）老電影，畫面也很豐富。」對哪個台灣導演特別有感覺呢？「我看過侯孝賢拍的……什麼名字呢，《戀戀風塵》吧？還有其他幾部，一時想不起來。我很喜歡侯孝賢導演的作品，他的電影看起來很有日本的味道，像是森林的風景，樹林隨風搖動的場景等等，風吹拂過去的畫面，令人很有感觸。另外像是房子裡的家具，看起來都很有歷史，充滿當地的風情，可以感受到他的用心。」她還補充：「我也喜歡楊德昌導演，風格不太一樣，作品感覺比較壯烈。」

最後我們請橋本愛對台灣觀眾說幾句話，她再度認真地沉吟了一會兒，「雖然我也不曉得為什麼，但在觀賞台灣電影的時候，會有種很懷念的感覺，讓我覺得很有意思。像是風還有樹林之類的，在銀幕上看到這種很熟悉的生活感，都會強烈感受到一股不可思議的、無形的力量。」

「《小森食光》這部電影也是一樣，只是原原本本地拍攝當地的風景、事物還有動物，再經過剪輯、配樂後放在大銀幕上，希望能讓觀眾感受到一股懷念，或是似曾相識的感覺。這就是透過電影所能傳達的一種樂趣吧！」

（感謝日方建議，附上這次訪談最後，橋本愛想對台灣觀眾說的話，原音放送！）

從少女到青少女，都會到鄉間，校園、教室再到田邊，橋本愛始終是個被光壁包圍著，擁有自己的真空空間的演員。她依著自己的步調理解世界，卻讓你忍不住好奇，也想要理解她。在《小森食光》裡頭，她以素樸的賣力的生活姿態，和大自然對話，和鄉野融匯，和時間的細細力量相知相惜相尊重。而在這場難得的訪問裡，那些猶豫又真誠──這往往是一體兩面──的話語中，我們彷彿也窺見一顆新星靜靜燃燒的內裡，透出的一點點光線。這樣的熱，也許才是演員生命力的真味吧？