in微創 ╳ BIOS｜大師講堂電影職人篇──錄音師吳書瑤（上）

高中在樂隊吹了三年黑管，後因手傷放棄演奏，但仍無法忘情音樂的吳書瑤，是在進入台藝電影系第一天就決定專攻錄音的，幾位慷慨的師長影響她很深：當時校內製片廠有位配音時代就入行的劉文斌老師，特別課外指導她們剪接磁性聲帶；梁清一老師則培養了她主動提問、自發學習的態度；長她兩屆的直屬學長，如今的知名攝影師馮信華，除作業之外也自己拍短片，在吳書瑤大一時就找她幫忙錄音，「我覺得他超有膽量，他說心態比程度更重要。」電影聲音分為同步錄音、對白、音效、環境音，交作業時，別組同學多是把音樂和對白混完就交差，她卻愛玩環境音和音效，「那時沒有人可以問，學長姐雖然會幫我，但他們也不太懂，全部是做中學，常常花好多力氣但成果糟糕透了。」每次都被老師念，但當聯合實習驗收時，老師把所有人罵過一輪，卻沒有提到她就下課了，當下她才知道，原來錄音是「做對了就沒有人發現」。

一般學生四年內大約就拍兩部片，吳書瑤由於抱著「以後再也沒機會，在學校能碰盡量碰」的念頭，無論學長姐、學弟妹的片都跑去軋，總共累計了 10 部錄音作品，但當業界人士來學校徵才時，她卻一律被「女生我們不方便帶出去」的說辭回絕，連實習機會都沒有。畢業後已經報考公務員，放榜前得知杜篤之在找後製助理，她帶著忐忑的心去面談，「第一次見到杜老師快要哭出來了，在學校因為性別關係一直被放棄，很難過，杜老師卻說他不奢求我待很久，只要我想學，他都可以教我。」吳書瑤自此開始了她的電影之路。

總有人詬病台灣電影的師徒制，但若真正認識技術組的專業如何養成，就能理解從基層爬起是再合理不過。她在助理時期每天把錄音帶整理成 wav 檔，過程中學會聽頻譜，所謂頻譜即如攝影裡的光譜與顏色；學院出身者經常有個盲點，認為必須學到一定程度才能開始做，她也曾不解，明明自己都還不到位，為何要這麼快就開始製作？她整理出十多年來的心路歷程：首先會遇到三個月的關卡，這時候操作要熟練，也要完成初步的小工作；一年後很多人會告訴你應該怎麼做，自己則會不斷懷疑何為對錯；三年後能看清工作中的問題、知道該如何調整，但就是做不出來；五年後好像都做得出來了，但穩定性不高；十年後什麼都會了，但是時間永遠不夠，一天可能要想 3 至 5 部片，尤其轉換成 DCP 數位拷貝之後，導演常常做完又想再改，一路上有無數情緒和心理上的挑戰。吳書瑤解釋，數位化之前的年代，需要八年時間在各部門跑過，始能往單一專業鑽研，因為下音效時要知道 Foley 演員能否做到、能否用音效庫或別的方法取代，完成一件事的方法不只一種；到了數位時代，流程已縮短為三年，技術工作沒有三年不會有概念、沒有十年則不能懂，「有些新人從國外念錄音回來，每台機器他都知道，但是真正叫他做他也不會，因為聲音是需要好幾年才會聽的。」在她進入後製工作室前，杜篤之一直是一人完成一部電影，收了這位女弟子後，意識到每分鐘都有人在旁觀摩見習，後來他將這份初次帶人的心得傳授給吳書瑤：透過幫忙後輩會發現自己的不足，被問要能說得出來才表示你懂。她也因此明白師傅的安排與步驟都有其道理。

聲音的製作程序是錄音、剪接、混音。錄音包括同步錄音、人聲配音、動作效果配音；剪接分為對白、音效、音樂。吳書瑤前 12 年多在錄音和剪接，近來開始負責混音。每接一部片，她先從劇本去了解導演的初始概念，但剪接後往往會和原本想法落差甚大，她因此更希望能幫導演保留最原始的 idea，不斷以 keyword 提醒自己，做完草稿跟導演討論，完成到一定程度再跟師傅腦力激盪，做整體的音效設計。過去她常執著於自身概念，無法接受修改，現在她則認為那是沒有試著去理解導演，「像《刺客聶隱娘》，剛開始我們覺得畫面那麼漂亮，一定要用相對應的聲音，但侯導一來就要求把所有音效恢復到和現場一樣乾淨的感覺，突然我發現畫面跳出來了，反而會屏氣凝神去看那麼美的影像。」通常一部長片理想的工作時程是四個月，然而僅有十天時限的超急件也不在少數，吳書瑤說，能在十天完成的只有兩種狀況，一種是錄得很好，一種是錄得超爛。（待續）