《大佛》之後看什麼？高雄電影節短片推薦（台片篇）

（今年夏天，我很榮幸受邀擔任高雄電影節短片競賽的評審，總計看了 302 部短片，並和其他八位評審一同選出 67 部入圍作品。在此，我會分成「台片」和「國際」兩篇為大家推薦我私心喜愛的佳片，除了影展期間可以在高雄現場、以及一部分會到台北華山放映，這些入圍片也都可以在「雄影雲端戲院」APP 觀賞，希望對大家有幫助！）

打開寶盒，點亮小桌燈，夜光下最珍貴的顏色，來自身邊的回憶。今年在高雄電影節的短片競賽初審，我總共看了 47 部台灣短片，讓我驚喜的不只是製作的成熟和演員表現（這些早就知道了），也不只是近年土地、學運、性別議題的深刻被重視，還包括很多創作者向內挖掘、向上挖掘，開始說「我們」的故事。這其中，也許最真誠精巧的是楊詠亘的多媒體動畫《關於他的故事》，不算短的篇幅，藉著外公的身世尋溯出一個家的脈絡，問的是人情，對話的是近代史，而其媒材悠遊在繪畫、剪紙、實物攝影和寫真之間，不但嘗試形式，也用這樣的虛幻道出：要訴說一個不在之人的故事，避不開想像。

同樣的想像力量，在《回神》這部精彩的手繪動畫裡發威，線條的轉換與意象運用、色彩的選定和正片／負片效果的切換，合成了驚人的流暢度，故事由一個廣播劇講古般的聲音帶領——正如同當下正紅、由短片《大佛》發展而來的《大佛普拉斯》——道出一個讓人心疼又心悚的祖孫情故事。而我特別喜愛結尾處，用上七爺八爺的風姿，俐落地讓戛然而止的故事韻味，隨風蔓延。

在這兩部動畫之外，最「卡通」的台片莫過於《洞兩洞六》，以當兵的菜鳥凌晨站哨的荒唐鬼事，在二十多分鐘超快的節奏裡塞入超多對白，來來往往如子彈，盡是中華民國在台灣當過兵的男性熟悉不已的叫罵式言語。事實上，這部片和今年【雄影Í公視】單元中嘲諷國軍「高裝檢」活動宛如扮家家酒的《不發火》可以對照看，兩者都是反軍教片，也都從過往《報告班長》式的嬉笑怒罵進化了，變成以魔幻寫實呈現荒謬，此處的荒謬是血漿與鬼魂與「大學長」的喋喋不休，唬爛爆表，卻深得個中三昧。

同樣呈現荒謬，但又惹人憐愛的則是《阿水》，一個老翁起初是要為妻子修理收音機，卻誤打誤撞掉入桃色交易，而他的好奇心儘管在，卻遠遠比不上臨場的不知所措。導演楊雅集以一個愛麗絲夢遊仙境般的下午，說一趟冒險的終成空，最後回到家的阿伯又非挫折的，而是心想「好險好險」。他失而復得了什麼？則是本片最可愛之處了。

一樣談情慾探索，《一團爛泥》裡的華人女孩在地球另一端，談著不留退路的不倫戀，卻因為窺視／被看／同為被囚禁者的連結，而貿然介入他人的生活。導演楊婕去年在金穗獎的《Cronos／克羅諾斯》讓我記憶猶新，美式的影像風格及探討慾望邊界的危險性，在此依舊蔓延，各種「闖入」的意象更是散佈在劇情裡，讓人自問：我們該怎麼拿捏對他人生活的想像和解讀，又在哪些時候，為著道德（或其實是自己的安全感）而允許自己越線、干涉他者的人生軌道？

軌道重疊，讓人對人產生興趣，或是責任心，又或者是寄託。《冥王星圖》是這次所有國片裡，我看得最能共感的，而這得力於導演李晏如在敘事的節制，把謝盈萱、太保兩位主角的演出變成導航，讓節奏緩慢中帶著重量。謝盈萱這次除了本片，還主演了【雄影公視】單元的《錢莊聽來的事》，不論過激或是收斂的演出，她都能讓戲落地，扛住觀眾的託付。在此《冥王星圖》說的是護士與老病人之間的依託，題材不新了，卻能在短短的篇幅裡捉到人生滋味，是這樣的意念，足以沿著軌道，飛向太陽系的邊角。

而關於寂寞和道別，在陳潔瑤的新作《黑白鍵》裡，是一個年輕父親單獨面對喪子之痛。他的生活依然繼續，面對外人仍舊要照常輸出能量，但是在他內裏被壓抑的慌張，唯有藉著重新梳理孩子生前種種，才能夠平復。這樣的題材核心，當然賺人熱淚，但《黑白鍵》要說的也不是悲傷，而是那些回憶都可以、都需要被記得。當他明白兒子的人生曾有過的美好，他也就明白了即使短暫，也能夠值得。

同樣從親情和告別切入，《小孩不在家》說的是豫劇國寶大師張岫雲飾演的老奶奶，在百歲生日這天兒孫滿堂來相聚，但這樣的光景只是一瞬，席畢人散之後，仍然只會剩下她跟外傭兩人。於是奶奶一心要求死，但事情沒有這麼容易……這樣的長照與獨老題材，當然也不新了，但是靠著一老一少兩位演員的平實演出以及一個長長的收尾鏡頭，該提醒的該讓人心疼的，都足夠。

另一部溫柔的作品是溫知儀的《層層摺起的寂寞》，以兩個家庭背景迥異的小小姊妹淘、跟一個溫婉女老師的小小秘密，串起一片屬於女性的，層層疊疊壓抑的心靈風景。因為身份，也因為階級，這個社會預期女性應該如何言行，如何進退，如何遮掩和偽裝自己，更重要的是如何穿著——如何不僭越自己的角色界線。故事裡有殘酷，有讓人窒息的空氣，也有著屬於小女孩的俏皮，以及更多無奈。這樣的故事值得慢慢說。

最後一類的台片，帶著一點紀錄片的氣味，其中《青梅的手》是鄒隆娜導演的新作，短短篇幅裡亦實亦虛地拍攝一位新住民女性試圖取得身份、賺錢養家的困難，自然懇切的鏡頭在並不長的篇幅裡，讓人感受到現實的粗礪，搭配全片「手」的意象與親近感，很難不在心上留下幾筆。而蘇弘恩導演的《土地》更是單刀直入地，呈現一個你我都明瞭的議題現場：原住民家族的農地已經無法再讓住民自給自足了，面對財團收購的建議，年輕一輩知道耆老不會樂意，自己內心也跨不太過，但是又能怎麼辦呢？在糾結與凝重之下，鏡頭緩緩地看著室內與室外，影像的力量非常「在地」，人物的存在感是真切的。

最後一部要推薦的，是先前已在國內外斬獲聲譽的《野潮》，描寫西岸漁業小村落的兩個少年，無所事事的午後騎著機車亂晃，他們並不「閒」，因為生活其實需要他們相當的自立；但他們真的「無所事」，不只因為蕭條的經濟和缺乏技能，還因為地方的小恩怨，阻礙人事。初看《野潮》，我對兩位少年演員的浮躁青春是看得有點刺眼的，覺得太過為演而演，然仔細再想，這被我解讀成在鏡頭前因為不安全感、而沉不下來的演出，或許才是那個年紀的青春被禁錮在海天一色的灰茫茫邊境，所理應擠壓成的樣子。由此回觀，本次雄影的台灣短片是青壯派與新一代創作者們的集體嘗試，挑戰類型，臨摹情感，替議題發聲，然後也回望自身。屬於這個時代的心境探索，紛紛在此留下了足痕。

【2017 高雄電影節】
時間｜2017. 10. 20－11. 05 
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