感覺「偶」要什麼，不是「我」要什麼：懸絲偶藝術家 Alice Therese Gottschalk

偶戲時常讓人直接聯想到傳統工藝、兒童劇等等。然而同時作為一種工藝和劇場形式，它還具有許多想像空間。

到底從一隻偶的生成到它被賦予生命，是怎麼樣的一個過程呢？製偶師和操偶師在其中又是扮演怎麼樣的角色？透過訪問德國懸絲偶藝術家 Alice Therese Gottschalk，以及參與她受邀於無獨有偶工作室劇團開設的課程，我找到了一些介紹偶戲的途徑。

Alice 的專業是懸絲偶，在斯圖加特創立偶戲團 FAB-Theatre。在十四歲的時候她向父母要求了一隻懸絲偶，但是基於某些原因，發現市售的懸絲偶並不能好好的「作用」。那些連結著偶的線，以及操縱桿，並無法讓它們真的生動的動起來。後來再一次機緣下她看到偶戲大師 Albrecht Roser 的工作坊呈現後，明白那些懸絲偶才是成功的，它們的動作是有生命的。

於是她在 17 歲的時候參加 Rosser 的工作坊，開始學習懸絲偶的第一步。儘管當時年齡相對年輕，她卻覺得找到自己最想做的事。原本個性內向的她一碰到懸絲偶，就能夠得到自信。這讓人難以相信，因為 Alice 現在侃侃而談的樣子充滿優雅與確定感，很難想像她曾經是個害羞的人。

Rosser 的工作坊沒有規則，唯一的方法就是觀察。如果可以透過觀察而得到答案，他就不會特別指示學員。而正因為這樣開放的方法，每個人會觀察到不同的事情，發展出屬於自己的方法，並且對於學習有更高的主動性，而每隻偶也會有不同機關的操縱桿。這也是她得到最珍貴的寶藏，找到屬於自己和懸絲偶工作的方法。就連在工作坊的課程問 Alice 問題，例如偶的關節這樣設計是否會成功？她都常常回答，「你覺得呢？」或是，「不知道！我們得試試看。」她也描述和系出同門的偶戲師一起工作，會發現每個人的方法和喜好都不一樣。

被問到為什麼在所有的偶戲形式中，會選擇懸絲偶？Alice 強調，絲線賦予偶絕對的獨立，而操偶師需要發現偶的動態，觀察、感受材質，真的將重點放在偶的身上，才能成就真實的動作。這點讓她極為著迷。在工作坊期間，她要求我們總是先傾聽材質，以紙張、竹棍等等物件作為練習，不去要求它們表演，而是發現它們的動態、找到它們呼吸的方式，或是用身體模仿它們的動態，而其中可能有 100 個可能性，每個學員看見的都不同。

偶的製作過程對 Alice 來說不陌生，首先，父親從小讓她和妹妹隨意使用家裡的木頭機具，而她總是把所有東西整齊的歸位，每個東西有該在的地方，就像懸絲偶的組成一樣。而她也曾經在機具模型公司實習，熟知橡膠、塑膠等等各種材質。她提到在公司聖誕節的慶祝會上她做了懸絲偶表演，連老闆都認為她不應該繼續待在製造業，必須朝專業偶戲發展。可見偶戲具有溝通性，好的偶戲不需要複雜，就讓觀眾覺得有意思。這也是 Alice 偏好的方式：找到真實並且具有說服力的偶的動作，然後說簡單的故事。

但她在柏林就讀偶戲研究所的時候遇到了困難。學習過 Rosser 的方式之後，她一時不能習慣學校裡面非常清楚具有規則的操偶訓練。對她來說，永遠都有另一種可能，來達到偶的真實動態，不該只有一個規則。於是後來她帶著所學到的經驗回到斯圖加特讀另一間偶戲研究所，並且經由 Rosser 的帶領發展出工作坊的課程，教導學員從獨立製作一隻完整的懸絲偶，到練習找到操偶者的身體。

人和偶之間的關係雖然不複雜，但的確很微妙。看 Alice 示範操偶會覺得看起來很簡單，但仔細觀察，就會發現每個被絲線牽動的動作都是微小而精準，並且符合偶的結構。操偶師必須明白，這隻偶只需要這一點點力氣，就能夠表達，而這需要絕對的放鬆與清醒的感官。可以說，偶戲的精髓就在於——感覺偶要什麼，而不是「我」要什麼。如此，「我」與偶的關係才能建立，讓觀眾看見偶的呼吸與生命。