傾家蕩產，好孩子不要學：專訪覺醒音樂祭創辦人顏廷憲

作者BIOS monthly

日期23.01.2019

「我其實是一個，會想跟人家保持一點距離的人。」出身自嘉義的顏廷憲，這麼解釋自己的個性，那距離不是對於情感的疏離，而是想在人情世故上抱持彈性。踩在音樂產業的尖上，顏廷憲沒有少年得志所帶來的傲氣，取而代之的是一份誠懇，他想的是如何營造臺灣音樂環境的共好。

訪談在一個氣候宜人的下午展開，我們坐在一間小會議室裡，坐在我對面的人是顏廷憲——覺醒音樂祭的策展人。他時而比劃著敘述的事物，時而托腮思考著。訪談前，我先行與他搭話幾句，是個腦筋動得快，講話也快的人。通常我還沒講完問題，他就已經講出了心裡的答案。

再只辦在嘉義，就不好玩了

日常的顏廷憲，常在自己的臉書頁面針貶時事，關切社會動向。這個面向，也照應到 Wake Up 音樂祭每年的 slogan 上頭，「覺醒未來」、「理想的島」，以及去年的「We Care！」而 2019 年，顏廷憲與團隊決定要來個更大的。

「如果我一直在嘉義辦，就沒有挑戰。我會覺得，不好玩了。」問起他是否覺得在嘉義碰到瓶頸，才想跳來台北辦音樂祭，他回答，「沒有瓶頸，一切都很順暢。但我覺得要有新的挑戰，要玩更大一點。」

十年累積，十年夏天——這是 Wake Up 預告十週年計畫的 slogan。2009 年，就讀嘉義高商高二的顏廷憲與其他夥伴，為了讓熱音社有演出場地，集結一群人在嘉義市的中正公園舉辦「起來音樂祭」，那是 Wake Up 覺醒音樂祭的最初雛形，當時沒有人會想到它會成為台灣標誌性的音樂祭。

邁向 Wake Up 覺醒音樂祭的第十年之際，團隊毅然橫跨濁水溪，在台北設立辦公室，為的是擴展覺醒品牌的一大步 —— 覺醒大暖音樂祭 Warm Up Festival。

移師台北的覺醒大暖音樂祭，異於嘉義夏天熱情活力的覺醒音樂祭，選擇在冬季舉辦，作為覺醒十週年的前哨站，不僅以圓山花博設為主場地，更與台北 9 個展演空間合作，同步於一月底的週末讓搖滾樂響徹台北的各個角落。

「Wake Up 的品牌，還有台灣的樂團 —— 我想要做的是這個。」顏廷憲當前的挑戰，固然是覺醒大暖祭，但他已眼著於更遠的方向，「一開始我會以亞洲為優先。等台北做完，我可能會直接去國外，或者再看看台灣有哪裡可以辦，如果沒有空間可以辦，我就會出國辦。」

他自信地說：「我們不只會在台灣發展，也可能會去外面以演唱會的形式推 Wake Up 、推台灣的音樂祭。」顏廷憲承認有邁向國外的野心，不一定要是 showcase 形式，可能是演唱會，或甚至直接弄個音樂節，「因為臺灣其實小小的，你可以發揮的空間很少。」版圖擴張，從自己的團隊開始。目前顏廷憲的覺醒團隊已擴大至近三十人，也在台北設立分公司，除了主理大暖祭事務，也隨時保持與嘉義團隊的聯繫與合作。

把整個生態養起來

十年來推動覺醒音樂祭，顏廷憲每個階段都在迎接新的挑戰。從最初只希望樂團能有更多表演機會的免費入場，到開始為音樂祭籌資金、宮廟成為投資股東，不但成功轉型為穩定售票活動，還成立了策展公司。他深知持續有音樂與現場發生的地方，才會有所謂創意匯聚的積累，2016 年覺醒團隊斥資百萬在嘉義成立音樂展演空間 ——傲頭厝 Our Town，正是顏廷憲與其團隊對此一思考的實踐。

「『傲頭厝』是 Wake Up 的終極目標。」談到 Wake Up 的使命，顏廷憲憶起自己過去玩團當吉他手的往事，當時一場名為「起來音樂祭」、也就是覺醒音樂祭前身的活動，就是一群嘉義的音樂人搞起來的。那場近似成果發表會的音樂活動會出現，最根本的原因就是沒有演出場地。

「那時所有的嘉義市高中音樂社團、樂團都有參一咖。我們弄這個弄了很多年，弄到 2016 年發現，有很多人開始聽音樂、參加音樂祭，去聽獨立樂團。這在 Wake Up 以前是很少的，可能不到幾十個在聽。現在是真的有一群，會買票、會幹嘛的。」

「我們就覺得，是時候要去解決這個問題了。所以才開『傲頭厝』，讓嘉義的音樂人有表演的空間，讓嘉義的樂迷有地方可以看表演。」彼時的傲頭厝是嘉義第一個音樂展演空間，現在的嘉義已經多了許多 Live House ，顏廷憲強調自己沒有想要通吃市場的想法，反倒希望與大家保持友好關係，共享成果與營造場景，「我們要把環境養起來，不是我們自己獨大，把市場都吃掉。應該要讓更多年輕人去做這件事情。」

這些展演空間當中，甚至還有覺醒團隊成員開的。成員一邊經營自己的 Live House，一邊替覺醒付出，顏廷憲並不考慮利益衝突，反倒給予更多資源：「Wake Up 的使命應該是這樣，不是來當什麼嘉義霸主。」

挑戰 S 級的音樂祭戰區！

而談起在台北舉辦大暖祭的甘苦，顏廷憲滔滔不絕地細數在首都辦音樂祭有多艱困，「在台北辦音樂祭，非常非常不容易。如果在嘉義辦音樂祭是 A 級，在台北就是 S 級。沒有個幾百萬、千萬的資本，千萬不要弄這個。」他想起那些花下去的錢：「很可怕，台北大暖祭的規模其實並沒有超過 Wake Up，但它花的錢卻超過 Wake Up 的一倍半以上。」超乎意料的成本，讓原本只是要為音樂祭十週年暖個身的顏廷憲嚇了一跳。

他歸納在台北辦音樂祭的困難點，在於台北的硬體、人力等各項支出都是過往的兩倍甚至三倍以上，加上場地周圍的居民相較之下不好應對處理，「台北以外有很多地方，可是台北場地其實很少。你可以想到的地方，戶外大概就是圓山、不然就大佳河濱公園。」顏廷憲坦承團隊本就有心理準備，音樂祭這件事情會吵到人是預料之內的挑戰，「在嘉義的地方比較大，那台北人口比較稠密，所以一定會吵到人。這一點，光是場地就是一個超級無敵大問題。」

「這就是為什麼台北很難辦音樂祭。這個真的沒事不要亂學，有可能會破產，甚至傾家蕩產。」他以勸世的口吻向大家循循善誘，「台北不是沒有音樂祭，台北很多音樂祭，超級多，但你會看到沒一個真的規模超大的音樂節，像簡單生活節那麼大的其實很少。沒有那麼多大型音樂節，就是因為它有我上述的各種條件。」

儘管在台北籌辦音樂祭困難重重，顏廷憲也沒打退堂鼓，問起他是否仍會持續在台北挑戰，他一派輕鬆地說：「先讓它每年都辦下去，至少維持現在的規模辦下去吧。其實我要的也不多，就只是辦下去這樣而已。」嘉義囡仔一派樂天的草根精神，在他身上觀察得到：「我可以推估它大概 2025 年前都可以辦下去。我會想先弄三年看看，至少這三年都會有。然後三年後，到下個階段，屆時我三十歲了，我再考慮要不要繼續辦。到時候也許會有不同想法。」總之他是這麼結論的：「我不曉得，也許繼續弄，或不弄，或者換個地方弄。」管它之後要弄不弄，都先弄了再說。

音樂祭與 Live House 的共生思考

覺醒音樂祭的特色之一，就是在音樂祭結束之際，販售隔年音樂祭的未來票，而這次大暖音樂祭，顏廷憲與團隊延續勇於挑戰不同的販售模式的慣性，推出史無前例的「展演空間加購票」。大暖祭一共與 Legacy、The Wall、Pipe、Revolver、ROXY VIBE、海邊的卡夫卡、小地方、小河岸、樂悠悠等 9 個展演空間合作售票，只要購買戶外票，就能再加購各場地的不同演出票券。

「大暖祭不是只有一張票玩到底，這是全世界很多地方都在玩 showcase 的音樂節模式，但我們開發了一個新的模式，我敢講搞不好是世界上第一個玩這個模式的團隊。你買一張戶外票，但你要看 A 你要加購，你要看 B 你要加購。」這背後的概念，源自於顏廷憲本身的 Live House 營運經驗：「你說，音樂祭會影響 Live House 生意嗎？我覺得會。」

「我自己開 Live House，我有非常強烈的感受。你在辦音樂祭的時候，附近的 Live House 幾乎都不用做生意了，你的客人都被搶光了，還能怎麼辦？實際上市場就是這樣。所以我會希望我辦的音樂祭，不要只有我們自己人很多，然後附近各個場館都不知道怎麼辦，我們不想要這樣。」

因此，大暖祭幾乎與台北絕大多數的 Live House 都合作了，在演出陣容的安排上，不同的場地有不同的合作模式，有的讓覺醒團隊安排，有的則讓 Live House 掛名大暖祭來自己規劃，顏廷憲逐一去跟每個展演空間談，保持各場館的特色與彈性。他尤其試圖多照顧收入比較不穩定的小型空間，「我們會盡量多排一點團進去小型場館那邊演，因為我希望他們至少有基本的收入，但我也從中間學到很有趣的事情。」他所說的「有趣的事情」，是認知到 Live House 最終仍只是載具，觀眾買不買票，關鍵點還是在內容。

這項發現成為顏廷憲口中來台北辦大暖祭最大的收穫。Live House 本身名氣或許有差，但最重要的還是今天是誰表演，夠大團、夠有票房的團，它就是塞得滿：「我坦白講有的 Live House 賣得不好，但我相信不是他們的問題，而是裡面排了什麼。」雖說如此，他也不認為該講票房不好的責任歸咎給樂團，「也不能夠怪團，你知道嗎？因為我們這次做這件事本身，不完全為了賺錢和市場，我們就是想試試看這樣做會怎麼樣，這是一個實驗。這是一個很大的城市的實驗。」

顏廷憲舉 9m88 票房秒殺和樂悠悠之口幾天內完售的例子，來證明這次大暖祭所有新嘗試的可行性，「我要證明一件事情，今天不是你辦一個音樂祭，其他 Live House 生意都不能做。我要證明是怎麼安排、怎麼去做市場區隔，我想要試看看我們這個實驗和想法，有沒有辦法成功。」說到底，他這個實驗仍不完全為了自己而做，心中想的還是建構台灣的音樂場景：「如果這種模式成功，我可以讓政府知道這件事情，把我得到的這些東西讓他們知道，那它可能未來就會影響金音獎或其他政府施政的方向。」

顏廷憲對這項實驗有所期待，這種把周邊一同帶起來的方式若能證明有其成功之道，或許就能對環境帶來更理想而有效的轉變，「我們就可以不要蓋那麼多場館，就是把精力放在內容上面，然後讓音樂人、讓音樂的作品做得更好，我們才能培養出更多可以把 Live House 唱滿的團。」

音樂，內容為王

站在音樂祭策展人的觀點，顏廷憲闡述音樂產業的刀口，應該是讓樂團自己有獲利能力。有好的內容，就有辦法生存，也間接有能力培養下一代、新一代的樂團，同時也不用擔心 Live House 沒有生意。但他認為，目前台灣音樂環境缺的東西，即是內容本身。

「我們有很多很多很有潛力、很優秀的音樂人，但是他們還沒有足夠的票房能力。所以我一直建議政府應該要多花錢在這些人身上，幫他們做好行銷，幫他們把 MV 拍好、把音樂作品做好。樂團的東西好，市場價值就高，去唱什麼場館都會賣得好。如果我們有預算、國家有想要花錢在音樂產業上面，就應該要朝向這個方向讓他們變強。」

目前唱得滿 Legacy 的樂團並非多數，在顏廷憲眼中，樂團圈呈現的 M 型化發展在 Live House 裡非常明顯，「『傲頭厝』在嘉義，嘉義給大家的印象不是很大的城市，但很多樂團都還是能秒殺。但也有那種很慘的，推了一整個月，甚至兩、三個月，還是只賣十幾二十張票，而且這種樂團才是大多數。」

雖然整體環境仍待持續改善，顏廷憲卻認為改變正在慢慢發生。他提到文化部近年來對音樂產業的努力，包括金音獎去年首度以評審團的制度呈現，成果受到外界肯定，走出了政府接地氣的一步。另一方面，近兩年樂迷之間口耳相傳、崛起的新樂團們，也有逐步撐起大型 Live House 完售票房的能力。他仍以輕鬆的心態看待本土音樂環境，不只自己要繼續弄，還要拉更多人進來一起弄，期待累積的量變，能夠真正帶來台灣音樂產業上的質變。