短片實驗室｜演員怎麼找？素人哪裡來？選角實務大公開

台灣電影界對選角（Casting）一職有較清楚的認知，大約要到 2007 年《海角七號》、《囧男孩》開拍之後了。何為選角？最廣義的概念即「找到最適合劇本角色的演員」，舉凡大明星、小配角，主要、次要以及群眾演員，都在選角範圍之內。兩位新生代 Casting 胡乃婷（阿乃）和游惠雯（格格），出道以來合作的多是年輕導演，在工作背景、價值思維上亦與學員們較為貼近，本堂課第一階段是她們的實戰經驗分享，第二階段則是試鏡模擬，目的在幫助新進創作者更順利地找演員、挑演員，並且更加了解手上劇本與製作的需求。

為戲見百樣人：選角工作見聞錄

剛拍完楊雅喆導演新片《修羅花》的胡乃婷，從世新廣電系電影組畢業後，就先進入經紀公司。當時的老闆曾擔任過《囧男孩》選角，於是領著她入門，她的第一部電影就是同一位導演的《女朋友。男朋友》。「那是我做過算是滿硬的片，我們拍學運，要在中正紀念堂找那麼多群演，剛開始群情激昂，到凌晨放完消夜，就發現同學們不見了，我們只好分組去把人趕回來。」

之後她參與《總鋪師》，找三隻「召喚獸」的過程中，見了很多奇奇怪怪的人類；《共犯》則是近年少數有大型海選高中生的片，台灣演員由於在年齡上有很大斷層，年輕演員格外難找，「片中除了巫建和跟溫貞菱以外都是素人，我們進學校找、去西門町看、透過朋友介紹，演員們都上了很長一段時間的表演課。」到了《失控謊言》，主角們的兒時演員也是透過海選，西門町街頭再度成為她找人的管道；蔡康永導演《吃吃的愛》中，她也負責推薦了不少演員。導演雖然對戲劇演員不那麼熟悉，卻有豐富的演藝圈人脈、節目來賓朋友等，是一般電影選角不太會接觸到的領域，對胡乃婷而言都是新的學習。

電視劇方面，胡乃婷參與過《曉之春》、《燦爛時光》、《小孩》、《愛我請回頭》，「人生劇展《小孩》要找八個月大的嬰兒，製作期程很壓縮，壓力滿大的，但我們很幸運找到劇中的嬰兒，要他哭他就可以哭，非常配合。」她分享拍攝時的一段趣事：戲裡設定是女嬰，但嬰兒本人其實是男孩，女主角溫貞菱幫他換尿布時，就因為太入戲而突然嚇到：「怎麼我女兒有雞雞！」

至於今年三月甫上映的公視新創電影《最後的詩句》，傅孟柏因為和曾英庭導演極具合作默契，男主角人選一開始就大抵定案，「這部值得討論的是配角，比如傅孟柏的爸爸和溫貞菱的姑姑，這兩個角色很容易找到很多線上人選，可是我不太想這樣做，有點無聊，我覺得應該去找新的人。」所以觀眾才得以重新認識好久不見的《天天開心》主持人高群，以及久未有影像演出的金鐘獎最佳女配角黃柔閔。

選角的功課：準確理解角色、誠意與眾人溝通

在短片製作中，Casting 職位相對少見，原因很實際，就是短片預算少、角色不一定多。但即使如此，Casting 也可能為短片帶來大幫助。學員開門見山提問：新導演拍短片該如何邀到知名演員？胡乃婷說，製作短片《梅雨季》時，她也沒有十足把握許瑋甯會參演，「雖然我們合作過，有點交情，但她幾乎沒演過短片，而且她已經是一線的明星。我覺得說服演員的重點在於，你要告訴他你對劇本的理解，如果我覺得他非常適合這個角色，我就會極力爭取，我會告訴對方，我從他過去作品裡看到哪些特質是適合這個角色的，不論長短片都是這樣。」胡乃婷在碰面前先寫了一封長信給對方，娓娓說明自己理解的角色狀態、為何認定她是第一人選，同時詳細地介紹導演，後來便順利獲得首肯。

除了和演員溝通，選角也得面對導演。當選角與導演兩方對角色想像有出入時，也只能再三溝通尋求共識。胡乃婷舉《共犯》為例，男主角巫建和由於在《他們在畢業的前一天爆炸》裡的叛逆形象鮮明，最初導演希望他演壞學生角色，「但我們對那個角色的想像是高大、帥帥跩跩的，所以建議導演讓他演另一個怪咖角色。他私底下就是 tempo 很慢、不講話眼睛也有戲的，比較像是可以同時說服好學生跟壞學生一起去追查事件的人，造型組也順勢建議把他弄成妹妹頭，減少銳氣。」那就是最後觀眾在片中看到的「黃立淮」，也是選角專業能為電影加分的案例。

游惠雯自台藝大廣電系畢業後，先從廣告製作助理起步，因興趣使然而開始協助同事做 Casting，2010 年她獨力接下電影《皮克青春》的選角工作，往後便經常和同一位副導關文璞搭檔。和胡乃婷做《共犯》時相似的經驗，她是在《我的少女時代》遭遇的：「原先王大陸被設定演歐陽非凡，但是怎麼排戲怎麼怪，導演最後改讓他接下徐太宇這個角色，他也詮釋得很好。」

海選實戰守則：挖出人群中那塊璞玉

前面提到素人海選，但素人沒有作品可供判斷，在前端選角時可以如何減少出錯、失敗的機率？胡乃婷答：「導演一定要有認知，用素人就是仰賴他的本色演出，要先了解這個人的特質、當中有什麼是符合角色的，所以你不會用屁孩來演好學生。有些比較沒經驗的導演要求素人試戲，我就會說不可能，因為素人只能試一些簡單的狀態，如果用腳本試，試出來你一定不會用他。通常我會先跟素人聊天，所以海選非常花時間，一人都要聊一小時以上，而且問題一定要針對劇本設計過。」

挑選素人演員時，該如何確定其潛力？游惠雯認為，這就端看導演功力了，「曾聽人說，沒有不會演的演員，只有不會導的導演。像《皮克青春》都是素人，陳大璞導演就是跟他們聊天，讓他們卸下心防，但大家也要理解素人沒辦法像演員哭 10 次、20 次，他可能只能一兩次，這就是起用素人要承擔的風險。」

找素人要去西門町，已經是長年不變的真理，台灣影史上從林青霞到桂綸鎂，都是在西門町被發掘的，那麼上街找演員有什麼技巧？「說實話就是以貌取人，好看的人真的很容易被看到，去學校看也是這樣，老師問我要多少時間，我說給我兩分鐘就好。」胡乃婷語音未落席間就爆出笑聲。

胡乃婷進一步說明：「西門町是最多年輕人晃來晃去的地方，大家去西門町一定會經過那個圓環八百遍。我會準備好電影資料、印出一張告示，上面包含演員徵選訊息、製作公司、導演和我的名字，這樣比較容易說服人；遇到未滿十八歲的，我會請他們留父母的聯絡方式；有時候找到一個好看的人可是他沒興趣，就可以追問他有沒有朋友能介紹，《他們在畢業的前一天爆炸Ⅱ》的男主角宋柏緯就是這樣找到的。」

選角在現場：不可或缺的臨機應變力

電影工作尤其是拍攝現場，各種狀況都是瞬息萬變、防不勝防，兩位果然都已練就一身當下隨機應變的功力，胡乃婷分享某次同事打電話來求救，說導演在新竹現場臨時要一個「小五的林柏宏」，她叫同事趕快去附近國小找，結果還真的找到一個很像的！「拍《總鋪師》時，我已經安排好一個豆花伯坐在廟前，但是鏡頭一擺，導演覺得他看起來太年輕不肯拍，我只好闖入巷弄裡的民宅，找到一個在看連續劇的阿伯，後來他就每天來廟前坐著，而且他還很厲害，知道要穿同一件衣服連戲。」

游惠雯補充，現在很多高中職如南強、育達、莊敬有演藝科，學校都很願意讓劇組去找人，不過喜歡表演的人會有比較相近、時髦的樣子，類型可能會因此受限；她自己曾去過清真寺、緬甸街、幼稚園門口找不同人種的演員，但這些工作相當花時間，如果前製期太短就很難做到；進入拍攝期後，Casting 還得負責發通告與現場協調，擔任導演組、製片組、梳化組跟演員之間的橋樑，需要照顧演員的各方面需求，通常無力再自行篩選臨演，而會找經紀公司配合，這時就要特別留意公司有沒有和臨演溝通清楚，以避免現場出包。

本堂課第二階段來到現場選角模擬，包括如何拍出適用的試鏡照、如何針對劇本需求讓演員試戲等等，游惠雯以演員試鏡帶做為範例解說：「（角色是一個清秀的學生）我們會請她穿學生制服、把頭髮綁起來露出五官，讓導演比較容易想像，也會先跟導演討論要著重哪一段戲。主要角色會試一到兩段，再根據設定的造型請她戴上眼鏡，通常試鏡會請比較了解戲的副導在場。」

好的選角要具備什麼特質？胡乃婷覺得是觀察人的敏銳度以及對劇本的理解力，她也會下功夫研究導演的風格和喜好；游惠雯認為溝通技巧很重要，雖然導演是操持大局者，但選角仍然可以提出對角色的想法，創造出新的東西，這是Casting 工作有趣、吸引她的地方，「對我來說很棒的是，當所有次要角色都很稱職，自己會滿開心的。」旁邊的胡乃婷深有所感，亦大力贊同。

註｜本文為 2017 SHORT LAB 短片實驗室春季班課程「選角實務」活動記錄。
 
【2017 SHORT LAB 短片實驗室】
由中華民國電影創作協會（簡稱電影創作聯盟，TOFU）主辦的短片實驗室，是針對欲從事影像創作的電影新鮮人所籌劃的影像教育機制。一年兩季，春季班以前期製片及劇本故事為主；秋季班以後期製作及粗剪為主。希望在一般學校體制之外、以及各種徵件／補助／競賽之前，提供另一種開放／學習／實作的互動平台。短片可以天馬行空、自由創作；可以實驗各種可能、形成同儕關係；這是實踐的「培養皿」，也是一種「做中學」的精神。

【孫志熙】
曾任《CUE電影生活誌》、《SCOPE電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。