短片實驗室｜電影都在哪裡拍？專業勘景 SOP

勘景是拍片流程中不可或缺的一環，每部片的需求、做法也各有差異，身兼攝影師與導演兩種身分的陳懷恩，踏入電影界的第一份工作是《兒子的大玩偶》的場記，之後擔任過劇照師，再從攝影助理一路晉升為攝影指導，並在 2006 年完成首部編導作品《練習曲》。本堂課他將分享從攝影師和導演的角度出發，對場景的思考會有哪些同與異，而場景和影片又有著什麼樣的關係。

為什麼要勘景

最近陳懷恩監製一部短片，和攝影師去勘景時，發現對方只帶一顆 50mm 鏡頭、非全幅的攝影機；同時間，他又想起過去聽聞過一位廣告界知名攝影師，勘景時永遠帶著一箱各種焦段的萊卡鏡頭，「我們可能會覺得勘景還要換鏡頭很麻煩，可是他就是這麼做的，我覺得這是一個很棒的傳說。我就在想，是上一代的電影工作者比較龜毛？還是現在的年輕人比較有效率？我們今天就來循序談談勘景這件事。」

身為技術組人員，工作上所累積的想法和經驗，多半是從「被需要」而來。他首先針對「場景」釋義：拍片是拍影像，影像背後不管怎麼樣都有一個場景，場景是拍片的重要基礎，先不論它對電影好看程度的影響，更重要的影響是製作上的。如果操作不良，電影表現會有損失，所以對場景需要審慎思考；不同的片種、類型，對場景的需求也有不同。勘景時，製片跟導演在乎的亦不相同，製片需要擔心場地費用，導演考量的是如何好好運用場地、呈現出他想傳達的事情。

「在我過去從事攝影師或是導演的工作裡，我發現我第一次看場景都是看照片比較多，不管劇情片或廣告片，通常都有一個不是導演的人先到場地，那其實就是一種勘景了，不一定要導演來才叫做勘景。」他接著說明，勘景的「勘」可以解釋為「看」或「找」，過去廣告製作公司通常都是讓剛入門的菜鳥去找景，拍回來的照片很多都是變形的，看不出來場景到底是大是小，所以第一階段看不準確，只能大概去想像場景符不符合拍攝期望；到了十二、十三年前，發展出製片助理組成的公司，這些人手上握有很多場景資料，能夠提供場景資訊服務，「這是拍電影的基礎，很多事情都要從這之後開始談，包括場景如何被需要、如何配合導演的想法、劇組人員如何在場景裡進行工作等等。」

陳懷恩列出三點最基礎也最重要的勘景須知：

1. 一張照片裡，人要進去當作比例尺，才能知道空間有多大。
2. 四個角度都要拍起來。
3. 必須拍出場景的自然光方位，並記錄光源照射的時間。

他解釋，有些攝影師不喜歡完全使用人工光源，所以勘景時要了解自然光的各種條件，「假設場景有窗戶，我們就知道陽光會影響到這個空間，這不是好不好看的問題，而是會影響到工作效率，有時候陽光太好其實也挺麻煩的；或是有些場景看起來很棒，可是如果它在八樓，而攝影師又想做出陽光灑進來的感覺，那就得用吊車或架高台，但一般劇組沒有預算做這件事，所以勘景時就會把它先剔除掉了。」這類場景細節若不在前製時多加注意，會導致拍攝當下多花時間處理，執行效率會大打折扣，他也總是叮嚀製片，初步勘景時就要先過濾掉不適用的選項，否則導演看到喜歡卻不能用的話，大家都會很痛苦。

誰來勘景

陳懷恩詳述勘景各階段會牽涉到的人員：「第一是導演，他會用劇本來評斷場景是否適合故事的結構與概要，當他向製片釋出需求後，製片助理就開始去找景，在第一階段（初勘）用相片作業，把場景過濾出來，製片這時候也必須自己判斷，而不是把東西都直接丟給導演，不能等導演挑選完畢後才告訴他場地能不能用；優秀的製片助理會在挑選場景時，去了解周遭環境和氣候，假如今天要找一個民宅，那就需要先找到管委會，這些事都是製片要處理的，所以我們就能知道一個好的製片需要具備的條件，這些事監製也要懂，不能只是掛名而已，拍片這件事環環相扣，每個人都有要做的事。」

過去任職廣告公司時，他曾經拿過一本製片手冊，裡面將公司的經驗案例彙整成工作守則，這讓他思考到台灣電影如果要進步，其實也需要一本指導手冊，因為大家實作經驗不多，所以要在新人熱情尚未消退時，讓他們獲得技術上的銜接，「這件事在紀錄片工作中可能比較容易實現，因為紀錄片是以闡述事情狀態為主，拍攝時相對不會打擾到場景，燈光也不會花那麼多時間；劇情片就比較複雜，需要按照故事情節設計戲劇鏡頭，要找最適合的位置拍攝，這也是勘景時要做的工作。」

勘景至少需要進行兩次，初勘是了解場地的可執行度，陳懷恩補充，這時如果導演還沒有畫面感，也先不要責難他，也許他比較會說故事和寫對白，所以製片要給導演一些空間，導演也要體諒製片，「確實創作真的是會跳來跳去，甚至導演到了實地又有新的感覺，又會再修改劇本，這也是為了讓電影更好，沒有人是特意去製造麻煩，所以彼此了解是很重要的。」

「拍片很像搬家，因為對未來生活充滿想像，所以會把很多舊的東西丟掉、新的東西加進來，讓畫面變得有新的可能和美感，會在生活中把這些事情做很好的人，我會覺得他很適合拍片。」

到了複勘，所有主創都應該到場看過、開會討論場景的限制，再決定片子在影像上的可能性，每個崗位的人員也都要具備透徹的理解和預見能力，像是製片要畫出場景平面圖、準備拍攝期的調度；梳化組要按照光線氛圍設計妝感；或是可能有一場感情重的戲，畫面上需要美術來加強，如果場景空空的，感覺就不對了等等。而所有分工合作中會發生最駭人的情況，莫過於「有些工作大家都以為是別人要做，以致最後沒人去做」，因此陳懷恩才認為需要有 SOP 讓眾人遵守。

如何勘景：製片、導演、攝影、燈光該注意的事

勘景需要製片、導演、攝影密切配合，場景在勘查與拍攝兩階段，都是由製片負責調度所有現場狀況，事前訂好縝密的工作計劃，能使拍攝精準順利，讓導演能夠專注在創作。「第一次找景，挑出可用的選項，經過預算、時間、各組需求上的考量後，才會正式去勘景，這個時間點攝影師能來是很好的，如果不行，我會覺得導演跟攝影師之間就需要非常有默契，如果不是，製片就必須安排一次攝影師勘景。」

陳懷恩接著說明技術層面的注意事項：器材需要 50mm 的標準鏡頭和全幅機身，因為 50mm 比較接近在觀景窗看到的影像，所以被定為標準鏡，但後來放寬到 40-60mm 都算。除了全幅機之外，也會用 24x17 的 APS-C，這個片幅比較接近電影 35mm 拍攝的片幅大小。「現今很多相機有 17-55mm 等鏡頭，稱為原鏡。現在勘景很容易，只要帶個原廠的鏡頭，很容易知道自己用了多少焦段、光圈、快門去拍這張照片，底片時代就沒有這麼多資訊；如果我想設計構圖，或是希望角色跟空間的關係近一些、遠一點，這些都跟鏡頭的使用有關係，勘景時如果能先抓到這些東西是很有幫助的。燈光師則要思考他需要怎樣的光感、用哪些燈具去輔助。」

「不要為了省錢，隨便找朋友來當攝影師，因為他可能會讓你在拍攝時耗費更多錢和創作熱情，錢還是要花在刀口上。電影是時間的藝術，把時間空間使用得好，一個好作品就產生了。」

除了實際勘景的工作，他認為攝影師對作品必須有高度要求，要了解戲，要知道如何幫助故事的進行，才能和場景對話、找到對的表現方式：「我當攝影師的時候，是控制全場拍攝進度的。當然我還是會尊重導演拍戲的節奏，但是技術時間和拍攝時間是我來調度，因為攝影師應該最清楚這件事情，如果拍攝順序發生混亂，就表示攝影師沒在管。但有些攝影師反而是管太多，去管戲好不好，那是導演要負責的。」陳懷恩強調，勘景時就要把上述一切想好，在場景裡投入熱情，找到氛圍及影像感，將場景的藝術基礎展現出來。

「電影預算不好，片子一定不會拍好。」這種說法，在他聽來是毫無道理，片子拍不好，最大的原因其實是缺乏效率、浪費預算；而由於攝影技術門檻大幅降低，操機不是難事，大家似乎有了人人都能做攝影的錯覺，「有個觀念要給導演和製片，就是不要為了省錢，隨便找朋友來當攝影師，因為他可能會讓你在拍攝時耗費更多錢和創作熱情，錢還是要花在刀口上。電影是時間的藝術，把時間空間使用得好，一個好作品就產生了。」

聽聽「景」會跟你說什麼？

學員提問，低預算拍攝時，如何克服燈光器材的限制？陳懷恩回答，現在有些器材是低耗能、高亮度，甚至可以改變色溫，但是 LED 也容易不夠力、不夠寫實，所以很多人還是喜歡使用傳統燈具，畫面比較好看卻也非常昂貴，需要用到大型發電機，也意味要有電工、要另外拉線、要思考聲音大又會產生煤油味的發電機該放哪裡，處理這件事也會影響拍片效率。

「之前有部電影《六號出口》拍的畫面比例是 1 : 2.35，我第一個直覺是『真有錢』。不要小看 1 : 2.35 跟 16 : 9 的差別，畫面那麼寬，要打的燈光更大，花費的金額是多很多的。不只燈光需要更多時間設置，也需要更多器材跟人力，這些都是錢，我建議如果沒有太大的預算，就不要挑戰這些東西，有時候想拍就拍了，不用想那麼多，雖然剛剛說傳統燈具效果比較好，但其實用小燈比較快又有效率，燈光師會不會打光還是很關鍵，因為有很多資源不代表成果會比較好。」陳懷恩認為把拍攝條件精簡在合理的範圍內，反而能提升效率，拍片還包含了眾多細微的思考，比方演員的狀態、經驗都是需要考慮的變因，攝影師要能抓到畫面，同時也讓導演維持住對戲的感覺，這些都是合作時必須不斷溝通、調整、掌握的。

我需要知道「人物生活在這裡會發生什麼事？」

最後他對勘景這門學問做出總結，「如果這個場景在電影裡有故事的話，我並不是只需要某個角落的美學呈現而已，我會需要知道『人物生活在這裡會發生什麼事？』的可能性，所以我們應該善用場景，而不是硬性把它變成某個樣子。景本身會告訴你很多事情，你也要找到它跟你的想像之間的關聯。」

註｜本文為 2017 SHORT LAB 短片實驗室春季班課程「專業勘景 SOP」活動記錄。

【2017 SHORT LAB 短片實驗室】
由中華民國電影創作協會（簡稱電影創作聯盟，TOFU）主辦的短片實驗室，是針對欲從事影像創作的電影新鮮人所籌劃的影像教育機制。一年兩季，春季班以前期製片及劇本故事為主；秋季班以後期製作及粗剪為主。希望在一般學校體制之外、以及各種徵件／補助／競賽之前，提供另一種開放／學習／實作的互動平台。短片可以天馬行空、自由創作；可以實驗各種可能、形成同儕關係；這是實踐的「培養皿」，也是一種「做中學」的精神。

【孫志熙】
曾任《CUE 電影生活誌》、《SCOPE 電影視野》主編。現從事專欄與文案寫作、短片推廣、獨立製片、跨國當代藝術組織台北組頭、地下電台主持人等，擁有多重身分與很多款名片。