那肯定不是因為你眼睛有業障：《大佛普拉斯》導演黃信堯專訪

把台灣短片看成一條小河吧，當它流經 2013、2014 年區段時，曾激起過不少惹人驚呼的水花，其中一波異色亮點──雖說異色，但它其實是黑白的──是資深紀錄片導演黃信堯的首部劇情作品《大佛》。在我國短片界當年以及當下關懷底層弱勢、悲情控訴不公的題材狂潮中，《大佛》儘管也以底層人民為主角，也企圖控訴不公，但它的形式與觀點卻格外高明，一景一鏡的場面調度，極其簡約又饒富個人氣質特色，凡看過必難以忘懷。就這麼念念不忘近三年之後，以《大佛》為原點的劇情長片《大佛普拉斯》終於問世，除了受邀為今年台北電影節開幕片，年底亦將進軍院線市場。

《大佛普拉斯》的劇情主軸和美學風格，基本都維持了原先短片之調性，兩位主角，工廠警衛菜埔（莊益增飾）與好友肚財（陳竹昇飾），從行車紀錄器中發現老闆（戴立忍飾）不可告人的秘密；故事骨幹相同，但添加對周圍世界更完整、豐沛、犀利的描繪，並且，仍然使用黑白攝影，這件事，是導演黃信堯與監製鍾孟宏初次碰面就達成共識的。首次拍攝劇情長片與首次擔任監製的兩人會彼此兜上，要追溯到 2014 年的金馬獎，《大佛》雖在最佳創作短片獎項敗給《錘子鐮刀都休息》，但評審之一的鍾孟宏見才心喜，立刻在典禮後約了黃信堯洽談長片事宜。

黃信堯與鍾孟宏

「我那時不認識鍾導，對我來講就是一個遙遠的人，後來知道他性格非常急，去公司聊，他問我有沒有想過拍成劇情長片，我說第一是沒想過，第二是我很菜，應該要再拍三、五部短片，但他覺得沒問題、就是拍。我也覺得有機會來到、有人願意幫助我，就做做看。很多人想拍長片弄了十年都沒拍，所以滿開心的，主要是說服自己要有信心。」當天兩人談不到半小時，這個長片計劃就拍板定案。

接著，在去年八月拍攝之前，是長達兩年的劇本寫作與修改，自認編劇資歷尚淺的黃信堯，過程中仰賴與鍾孟宏的大量討論，「鍾導腦筋動得很快，有時候去吃個麵，出來他就會說劇本可以怎麼改；人家會說劇本就是要三幕式，鍾導會說，阿堯，不要理，你看我的劇本哪有三幕？因為他的劇本只有十幾頁。但是跟他討論真的不錯，他會提一個點，我再發展成一個面。」寫劇本時，黃信堯不斷被鼓勵放下成規，到了拍攝現場，則受到嚴謹的製作控管。一般而言，初出茅廬的新導演不外乎擔心監製踩過線、壓迫或干涉創作，搞得自己裡外不是人、片子四不像，很明顯這一切在他倆身上皆未發生，黃信堯對本次合作模式大表認同，他相信這樣才能有效避免菜鳥導演失控砸鍋。

可以說黃信堯是習慣並擅長與監製合作的。他獲台北電影節百萬首獎的紀錄片《沈沒之島》，以及公視紀錄觀點《雲之国》，都有一位監製夥伴並肩共行，「大家覺得紀錄片就是導演去拍、拍完也沒人管，其實我不會，要看找到怎樣的監製，以及用什麼心態跟他討論。像《雲之国》，企劃案跟最後的成品，除了拍攝地點一樣之外，其他都變了，跟監製對談的過程會改變很多想法，也會讓片子產生變化；劇情片也是，跟監製的合作機制不同，會產生不同結果。」他再次強調，尤其對劇情長片新手而言，若沒有夠經驗的前輩從旁協助，拍攝過程一旦開始失控，後面就很難像紀錄片一樣用補拍來挽救。

由《大佛普拉斯》的外顯基因而觀，它扎扎實實是兩位風格鮮明創作者的混血結晶：既有黃信堯原生的白爛幽默，又增添了鍾孟宏的暴戾與荒謬感，而主角外圍的所有卡司，實際上也就是鍾孟宏電影的原班人馬，可謂台式黑色片型中一次質量加乘的結盟。猶憶 2015 年金馬影展期間，曾在晚宴場外巧遇黃信堯，那時他已和鍾孟宏去中國拍過廣告，也正進行《一路順風》側拍工作，短暫交談中記得他感嘆道：拍劇情片是超乎想像的另一個世界，真的很難。此刻他加以解釋，因為鍾導有固定合作的劇組，團隊工作方式在台灣比較特別，加上《大佛普拉斯》要由鍾導攝影，他的拍法也跟其他人不太一樣，所以自己必須先去熟悉，「片子最後只拍一個月，效率真的滿高的。」

人性如同影像中的灰階，曖昧沒有絕對

這樣一部具備潛力、深受青睞的作品，起初創作靈感與蛻變過程為何？過去積極參與社運的黃信堯，在 2013 那年看見許多怪狀：每有公民抗爭活動，臉書上就會有正義魔人批評他者不參加運動、不試著改變社會；另一方面，長年生活在台南七股，因為拍紀錄片養成一種愛觀察他人的看世界方式，有天在租書店遇到一位年紀相仿的客人，「從他跟老闆的交談中，我得知他有老婆跟兩個小孩、在工廠工作，最近因為訂單變少所以沒加班、沒有錢，所以好一陣子不敢來租，在家看電視比較省。最後他付了二十幾塊，我就覺得很幹，連這一點錢都必須省，這樣的人當然不可能去參加社運，他連明天吃飯都不穩定了。底層民眾的生活是悶到不知怎麼自處，我才想要寫這個故事。」他引用《做工的人》書中一語做為註腳：這個社會要求他人有尊嚴活著的，幾乎都是收入穩定的人。

黃信堯先寫了一個四十分鐘的故事投交短片輔導金，那是他第一次自己寫劇本，就是單純把想講的事說出來；落選後轉投高雄拍，「那時高雄拍只有五十萬，要嘛去賣腎，要嘛把劇本縮小。最後縮成二十三分鐘，盡量精簡在工廠裡發生的故事。事後回想是好事，我蠻感謝短輔評審的，幸好沒有拿到短輔，不然這部片的味道會走掉。」

正因為預算受限，反而得以用節制的手法呈現各種隱喻，包括採用黑白攝影，一來可以解決佛像質感問題，不一定非借到銅像不可，塑膠或其他金屬材質也行；二來他與攝影師討論，決定全片只有行車紀錄器的畫面是彩色的，「就像我們翻壹周刊，會覺得有錢人的世界充滿各式各樣的色彩，這樣也和前面的黑白有個對比。」至於劇情高潮的殺人場面，在短片與長片中皆以行車紀錄器影像呈現，對此黃信堯曾在短片完成時說明，因為自己第一次拍劇情片，讓鏡頭擺著不動，可以減少調度和表演的瑕疵。但考量到他本人愛說笑的性格，這個說法純供參考即可。

故事主角菜埔的人物原型，是來自古谷實《深海魚男》中的超市夜間警衛，「我念大學時，師大有間晚上才開的咖啡店，客人都是喝完要去工作，或剛下班來喝咖啡的，以前沒有手機，我就想這些人怎麼度過漫漫長夜？台北大樓多，常常遇到警衛，這個工作很有趣，但他們都滿邊緣的，就是消耗時間來換取工資。」菜埔的形象率先浮現後，由於這人不能離開工作崗位，那麼應該會有朋友來找他，黃信堯想到很多人都在半夜做資源回收，尤其從都市回鄉的無業者，資源回收是沒有門檻的飯碗，並且他自己就有同學開資源回收場，借道具亦有著落。

「另外像啟文（工廠老闆）一副事業有成、道貌岸然，背後就做一些狗屁倒灶的事；菜埔上班不認真，偷看老闆的行車紀錄器，偷窺也是有道德爭議的；肚財是在偷跟撿的模糊地帶做資源回收，每個人都有不好的一面，只是大惡小惡的差別。」三年後的《大佛普拉斯》裡，除了原有的兩位主角之外，週邊的員警、副議長、宗教團體、政商人士的形象嘴臉，個個亦刻劃得精闢到位，令人好奇他能信手拈來台灣鄉鎮金權網絡之精髓，是否部分來自基層選舉工作的歷練？黃信堯不置可否，僅淡然表示：「只要少花時間坐在咖啡廳，多花時間走在馬路上，就會感覺社會是長這個樣子。」片中一幕幕權力核心、社會邊緣的人性群像，就如同影像中數之不盡的灰階，曖昧，複雜，沒有絕對。

佛是台灣的集體意識

檢閱黃信堯一路的作品與生活經歷，最常相左右的又似乎是「宗教」──他就讀基督教中學，唱了三年聖歌；《理想狀態》的主題是「以一分鐘影像表達存在的激情和創作的渴望」，他選擇記錄宮廟乩童的通靈時刻；到了《大佛》與《大佛普拉斯》，更是顧名思義地有佛像有信徒有法會。他說，他想表現的只是台灣市井樣貌，因為此地所謂的宗教，其實還比較接近生活習慣，「吃飯會看到宗教頻道，到處都有神棍，民眾沒事就求神問卜，但大家拜的到底是什麼？」

他索性一口氣揭露作品裡所有符號：短片《大佛》的工廠代表台灣；肚財跟菜脯是台灣人民；啟文是台灣政府，而他的小三是個中國人。當政府無法被信賴，就只能求助宗教，「佛是台灣的集體意識，所以才想把佛鋸開，看看裡面有什麼；我們把票投給政治人物，但他們背後到底是為誰服務？」到了《大佛普拉斯》，雖然不再有短片般具體的指涉，但他仍好奇，人們信教往往有現實上的索求，而功名財富卻是最被神明賢人揚棄之物，那大家究竟是求錯東西，還是求錯對象？「這部片不是講宗教，而是這塊土地的人到底要什麼，誰當總統或領導者對我來說沒差，重點是他裡面到底裝了什麼。」

短片《大佛》的風格形式已經很教人驚豔，長片《大佛普拉斯》能有新突破嗎？還真是有的。本片會讓一般觀眾驚喜、忠實影迷欣慰的，即是黃信堯在過去紀錄片中已然奠定的作者標誌──「半說理半唬爛式旁白」。在監製鍾孟宏建議下，這次他繼續擔任自己作品的說書人，以畫外音時而解說劇情，時而跟觀眾抬槓，抵達荒謬又可愛的新境界。黃信堯認為《大佛普拉斯》不只是 plus，而是新舊元素的重新組合，角色人物輻射擴增了，場景也從高雄拓展到台北、苗栗、台中、雲林、嘉義、台南、屏東，唯有佛像還是同樣的一尊，玻璃纖維做的，在故事結尾大放光芒，明明銀幕上只存在灰階，卻好像能看見黃澄澄的金光，金光閃呀閃，那肯定不是因為你眼睛有業障。