影展編年｜威尼斯影展：歷史最悠久的金字招牌，如何平衡商業與藝術？

［ 撰稿｜許耀文 ］

堂堂邁入第 75 屆的義大利威尼斯影展（La Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica），自 1932 年成立至今，走過 86 個年頭，是世界上現存仍在運作歷史最悠久的影展，和德國柏林、法國坎城並稱為「世界三大影展」。

近年多部金獎電影選在威尼斯全球首映，包括《鳥人》、《地心引力》、《驚爆焦點》、《水底情深》、《意外》、《樂來越愛你》等話題之作。去年威尼斯最大獎項金獅獎（Golden Lion）暨奧斯卡金像獎最佳影片《水底情深》得主吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）今年重訪水都，肩負本屆主競賽單元評審團主席的重責大任。讓人不禁好奇，一個經歷超過四分之三世紀的影展，是如何重整定位重新抓回產業脈動，再次擦亮了這塊金字招牌？ 

從藝術雙年展中誕生的第八藝術

威尼斯的誕生可回溯至 1932 年，當時在威尼斯藝術雙年展的協議之下，成立了以電影藝術為主題的展映分部（現制分為藝術、電影、舞蹈、音樂、劇場與建築六大主題），於第 18 屆威尼斯雙年展期間登場。首屆影展在威尼斯麗都精品飯店（Hotel Excelsior）外的廣場上舉行，受到義大利官方的大力支持，首部在威尼斯影展放映的電影是《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）。1935 年，受到國際影壇的支持與歡迎，改為每年舉辦。1936 年出現了國際評審團授獎機制，隔年由建築師 Luigi Quagliata 設計的電影宮（Palazzo del Cinema）正式啟用。

然而在法西斯與納粹政治勢力干預之下，四〇年代的影展陷入低迷，數國參加代表壟斷權力，幾位參展導演甚至是「羅馬柏林軸心國」（Rome-Berlin Axis）成員，1941 年宣揚納粹思想的作品《Heimkehr》還在影展中獲獎。一直到了戰後 1946 年，威尼斯才恢復正常運作，也和當時剛成立的法國坎城影展協調，改在九月登場。

亞洲電影在威尼斯：從日本、印度到馬可穆勒的華語黃金時代 

作為世界上最重要的影展之一，威尼斯開始扮演傳遞與引渡電影文化的重要角色，挖掘選映好萊塢與西歐以外的世界電影，讓這些作品有機會出現在世界影壇的圖誌上。1951 年金獅獎頒予黑澤明的《羅生門》，隔年該片在奧斯卡擒下最佳外語片，開啟了日本電影在五〇年代的浪潮。溝口健二則連續在 1953 年和 1954 年兩屆，分別以《雨月物語》和《山椒大夫》贏得銀獅獎；1956 年市川崑的《緬甸的豎琴》在威尼斯雖未獲大獎，也是不容忽視的重要經典作品。1957 年印度導演薩雅吉雷（Satyajit Ray）的《大河之歌》（Aparajito）榮獲金獅獎，不僅是印度電影史上的重要事件，也成為亞洲電影的重要成就里程碑。

1986 年至 2004 年期間，義大利電影學者馬可穆勒（Marco Müller）憑著對中國電影的熱情與專業知識成為威尼斯影展的亞洲區選片人，他同時也幫盧卡諾影展（Locarno Festival）、鹿特丹影展（International Film Festival Rotterdam）等影展選片，更在 2004 年至 2011 年成為威尼斯的藝術總監（選片總監），期間發掘無數年輕華語導演，將華語電影推向世界影壇。其中以張藝謀在威尼斯獲獎次數最多：1992 年《大紅燈籠高高掛》榮獲銀獅獎，1992 年《秋菊打官司》、1999 年《一個都不能少》兩度奪下金獅獎；而台灣導演李安也曾以《斷背山》（2005）與《色，戒》（2007）兩次獲得金獅獎。其他金獅獎得主包括：1989 年侯孝賢的《悲情城市》、1994 年蔡明亮的《愛情萬歲》以及 2007 年賈樟柯的《三峽好人》。

馬可穆勒在威尼斯影展擔任八年的藝術總監，若從 1986 年開始算起，期間就產生了七次金獅獎得主是華語導演，儼然推波助瀾並見證了華語影壇浪潮的興起。

巴貝拉時代的變革：新好萊塢路線

2011 年底，威尼斯雙年展理事會決議不再續聘馬可穆勒，召回曾於 1998 年至 2002 年擔任藝術總監的奧柏托巴貝拉（Alberto Barbera）重回工作崗位，事前雖已傳出風聲，仍震驚影壇。馬可穆勒重塑並強化了影展的形象與風格，卻在管理與架構上出現問題，例如 2011 年時選入 180 部影片，導致放映日程混亂，選片方向失焦。

另一方面，理事會也希望效法坎城影展，強化影展與電影市場的關係，計畫推出規模較小的「輕型市場展」（Light Market），對巴貝拉寄予厚望。這樣的目標是可以想像的，因為近幾年秋季已成為競爭激烈的影展超級旺季：北美有多倫多、紐約、特柳賴德（Telluride）影展，歐洲有瑞士盧卡諾、西班牙聖賽巴斯提安影展（Festival Internacional de Cine de San Sebastián），亞洲還有韓國釜山、日本東京影展等等，當全世界影展都在搶同一批新片的首映權時，影展的方向定位與公關手腕就變得極其重要。

巴貝拉上任先是重整架構、精簡選片數量，今年新片選映總共 87 部新片，72 部長片與 15 部短片，是先前的一半。同時重新搭起與好萊塢的友好橋樑，強化與片方的合作關係，最顯著的例子即為威尼斯與「墨西哥三傑」的關係：2013 年艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）的《地心引力》（競賽外單元）、2014 年阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）的《鳥人》（開幕片）、2017 年吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的《水底情深》（金獅獎）。

《水底情深》更是史上第一部金獅獎獲獎影片同時奪下奧斯卡最佳影片，與商業主流獎項品味達到一致，證明威尼斯的選片取得商業與藝術的完美平衡，也讓威尼斯確立成為加拿大多倫多影展之外，不容小覷的獎季風向球定位。雖然「輕型市場展」因參與者太少尚未成功推動，巴貝拉已經藉由選片路線找到與業界密切接軌的方式。

威尼斯可說是最早擁抱大小銀／螢幕觀看模式的三大影展。巴貝拉上任首屆就推出官方串流平台「Venice Sala Web」，與歐洲平台「Cineuropa」合作，是三大影展之中唯一。包括「地平線」（Orizzonti）、「雙年展學院」（Biennale College）與競賽外單元的部份作品，都可同步在線上看到，每部限量 400 張數位票，票價四歐元（約合 140 元台幣）。

當坎城和 Netflix 今年為了「小螢幕與大銀幕之爭」吵得不可開交時，威尼斯早在三年前就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》（Beasts of No Nation, 2015）選入主競賽單元。今年 Netflix 原定要在坎城首映的數部影片：艾方索柯朗新作《Roma》、奧森威爾斯（Orson Welles）未竟之作《The Other Side of the Wind》等影片，也都理所當然進了威尼斯的片單。

威尼斯的難題（一）：「坎城回收場」？

檢視威尼斯今年的主競賽單元，可發現先前一批曾有望在坎城亮相的話題之作名列其中，包括：英國大導麥克李（Mike Leigh）新作《Peterloo》，奧斯卡最佳外語片《索爾之子》導演拉斯洛那米斯（László Nemes）新作《Sunset》、「墨西哥三傑」之一艾方索柯朗新作《Roma》、《以你的名字呼喚我》導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）新版Suspiria《窒息》、法國導演阿薩雅斯（Olivier Assayas）新作《Doubles Vies》、金棕櫚得主賈克歐狄亞（Jacques Audiard）新作《The Sisters Brothers》等。

關切影展動態的同溫層網友笑稱今年威尼斯是「坎城回收場」，意指威尼斯撿了許多坎城挑剩下的作品。然而就影展整年的循環週期來看，位於年中的坎城影展，本來就可能是最多新片消息釋出的時間點。而影展更是在複雜的政治與利益考量之下的商業遊戲，負責推廣影片的國際銷售公司，很有可能提前釋出影片消息，或故意放出影片已經入選坎城的假消息，刺激影片在國際市場之中的聲勢與買氣。或許也真的是，影片曾被各大影展列入考慮，最後未果，所以才有消息流傳開來。其實真真假假八卦流言漫天飛，正是娛樂產業特有的現象，身為觀眾或許還是回到作品本身，期待電影來台上映一探究竟。

威尼斯的難題（二）擋不住的女性平權浪潮

在馬可穆勒任內最後一屆的 2011 年，主競賽單元之中有 5 位女性導演的作品，巴貝拉上任之後，數字逐年下降，去年和今年皆只有一位女性導演入選，在這個「#MeToo」女性平權聲浪高漲的時代，備受抨擊。歐洲女性視聽聯盟（European Women Audiovisual Network）日前更以公開信指責威尼斯影展和巴貝拉，要求威尼斯應該要加入坎城和盧卡諾的行列，簽署性別平等條款，讓更多由女性執導的作品有機會被看到。

對此巴貝拉回應表示「性別平等不應該是影展的責任」，在前期製作階段就應給女性執導多一點機會。事實上今年威尼斯報名投件有 21% 是女性執導的作品，主競賽中卻只有珍妮佛肯特（Jennifer Kent）一位為女性，比例僅有 4.5%。

今年五月凱特布蘭琪才引領 82 位女性踏上坎城紅毯，陣仗浩大爭取女性導演作品的能見度，並要求工作條件平等。82 的數字從何而來？正是女性導演入圍坎城影展的總人數，反觀男性導演高達 1688 位，量化後的數字比較一目瞭然。當整個產業開始反省性別平等議題時，威尼斯該如何變革與應對，會是未來最重要的議題。

【影展編年】
用影展過日子，也用影展編年記憶。那年搶先看的電影，一轉眼已出現在經典回顧，期間經過的歲月是無法被修復的觀影里程標本。電影濃縮人生，而影展濃縮電影；一場濃度超標的慶典，我們狂歡，我們興奮。當影展改變電影命運、改變我們青春，我們不只想知道電影的事，還想知道影展的事。

【撰稿｜許耀文】
「如果你在冥想時出現了魔鬼，那麼讓魔鬼也一起冥想。 」—— 亞歷山卓尤杜洛斯基
喜歡看電影，也靠宣傳電影維生。在高牆與雞蛋之間，我選擇先再喝一杯。